martes, 18 de octubre de 2011

Pilo García Grupo – Huella nomas (2006)

Palabras de Liliana Herrero: “El Cd de Pilo García se llama Huella nomás y contiene un conjunto de canciones compuestas por el propio García. Es un placer escucharlo porque al hacerlo uno confirma que el folklore nos depara siempre la sorpresa de ideas renovadoras en el género. En este disco sutil, delicado e imaginativo renovamos la apuesta por los nuevos compositores argentinos en donde todo es potencia, todo pugna por hacerse, no solo en su expresión estrictamente musical, sino en sus bellos textos.”

Temas
1) Las Alegrias (Pilo Garcia)
2) No Me Importa Lo Que Digan (Pilo Garcia)
3) Un Vidala Te Nombra (Pilo Garcia)
4) Cauce (Pilo Garcia)
5) Va Naciendo Lentamente (M. Martinez / Pilo Garcia)
6) Niñas (Pilo Garcia)
7) Coplas A Un Sueño (Analia Sambuco / Pilo Garcia)
8) La Incompleta (Pilo Garcia)
9) Litoraleña (Gustavo Albornoz)
10) Huella Nomas (Pilo Garcia)
11) Para Que Te Quedes (Pilo Garcia)
12) Viento (Pilo Garcia)
13) Cuando Sea (Pilo Garcia)
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miércoles, 24 de agosto de 2011

Chango Farias Gomez - Chango sin arreglo (2003)

Dudo que alguno de los que visita el blog no tenga en su poder este disco cumbre de nuestra música .. Hoy se nos fue el chango, enorme perdida para nuestra musica popular y nuestra cultura. Pero como dijo Teresa Parodi: "No se muere el que canta, Chango, no te morirás nunca"

Al respecto de este disco, dijo Mariano del Mazo, de Clarín:

"Chango sin arreglo es el título que eligió Chango Farías Gómez para su regreso al disco después de ocho años. La idea del título tiene más que ver con la condición pintoresca del personaje que con la música: si algo tiene el disco es un minucioso trabajo de arreglos musicales que van de la mutación en bossa nova de Zamba del grillo (Yupanqui) a la hermosa versión del tango Vieja viola (Frías y Correa).
El álbum rescata la entrañable faceta de Farías Gómez como cantante, esa tensa expresividad siempre al borde de la desafinación. En ese sentido, el dramatismo de Te recuerdo Amanda (Víctor Jara) y la desolación de Zamba de Carnaval (Cuchi Leguizamón) encuentran en la interpretación de Chango una economía exacta, un tono austero y profundo.
Rodeado de un seleccionado de músicos entre los que se destacan Diego Rolón (guitarra), Norberto Córdoba (bajo) y una cantidad de percusionistas (Facundo Farías Gómez, Tavo Kupinski, Sebastián Peyceré), una de las características que hacen que Chango Farías Gómez sea quien es en el folclore argentino es la claridad con que plantea y ejecuta sus conceptos musicales. Desde Huanca Huá hasta La Manija pasando por Músicos Populares Argentinos, siempre se preocupó por ampliar paisajes y mapas sonoros sin tropezar con veleidades vanguardistas. Escuchar su vibrante versión instrumental de Nostalgias tucumanas (Yupanqui) y su entramado de fluguel (a cargo de Carlos Huerta), bandoneón (Walter Ríos) y guitarra eléctrica (René Rossano) que evoca a cierto jazz fusión de los 70 puede resultar una experiencia reveladora.
Pero Chango sin arreglo no es sólo música. Su voluminoso librito interno sugiere, también, un manifiesto político que navega en el folclore del peronismo, folclore que puede resultar provocador o perverso de acuerdo a cómo se lo analice. Editado por Nueva Dirección de la Cultura (cuyo titular, José Albistur, publicó hace algunas semanas una solicitada apoyando a Kirchner), en su disco Farías Gómez (que manifestó su adhesión a Menem) eligió un viaje por su propia trayectoria musical y por la iconografía del peronismo. Así, recuerda, se ríe y explica frases célebres: de Yupanqui sobre los Huanca Huá ("uno canta y los otros le hacen burla"), de Borges sobre los peronistas ("no son ni buenos ni malos, son incorregibles") y se relame en mitos como "el asado hecho con parquet", el pan dulce y la sidra de Evita y otros folclorismos tratados con una picardía criolla suspendida entre Tula y Vizcacha.
Jacinto Piedra, el "camión cargado de peronistas" (frase con que Yupanqui definía a los Quilapayún), el "faso" y otros ítem completan los desbordantes textos y el surrealista arte de este disco notable, incorregible".


Temas:
01.Zamba del Grillo

02.Oh Negritud
03.Canción del obraje
04.Tristeza del carnaval
05.Paris. Junio del 78
06.Debajo del sauce solo
07.Te recuerdo Amanda
08.Zamba de Juan Panadero
09.Alabanza
10.Zamba del carnaval
11.Huajchito
12.Milonga del peón de campo
13.Nostalgias tucumanas 
14.Vieja viola

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lunes, 22 de agosto de 2011

Maria & Cosecha - Esencia (2006)

“María y Cosecha” nació como proyecto musical en el año 1997. Con una profunda admiración por la música popular de diversos lugares del mundo, abordan tanto el cancionero popular argentino y latinoamericano como el de su autoría. La voz de María de los Angeles Ledesma está entre las mejores de su generación y junto con cosecha de agosto arman un puñado de gemas musicales para descubrir. Así aparecen "El salitral", un delicado arreglo con un contrabajo ejecutado con arco que estremece por su hondura vidalera; el dúo de la cantante con el tucumano Juan Quintero en "Zamba del duraznillo"; las buenas versiones de "Si seco un llanto", de Silvio Rodríguez, o los maravillosos (re)descubrimientos de temas olvidados como "Coplera de las cocinas" y "La ollera", grabada en vivo durante la actuación del grupo en Venado Tuerto, de donde es oriunda la cantante.
Como aclaran en la tapa de "Esencia", éste es un disco de música argentina y latinoamericana, quizá porque es una manera de sintetizar sus diversas influencias urbanas y criollas, esas que estimulan su propia mirada y responden fielmente a un espíritu folklórico en perpetuo movimiento, que siempre tiene algo nuevo para decir…”

María de los Angeles Ledesma: Voz / Pablo Fraguela: Piano, acordeón y voz / Pedro Furió: Guitarra, Cuatro Venezolano / Matías Furió: Percusión, guitarra / Javier Sepulveda: flauta, guitarra y voz / Ricardo Cánepa: Contrabajo y voz / Sebastián Calá: contrabajo en "la ollera"


Temas:
1- Río de lavanderas (C. Marrodán - N. Soria) - Chacarera
2- Amarraditos (M. Durán – B. Pérez) - Vals
3- Zamba del Duraznillo (H.L. Quintana – O. Alem) - Zamba
4- Apure en un viaje (G. Prieto) - Joropo
5- Si seco un llanto (S. Rodríguez) – Canción
6- Memoria de río (G.Hassan – R.Cánepa) – Chamamé
7- Lluvia fue (G. Kehoe – R.Calvo) – Milonga
8- Esencia de mi pueblo (R.Carnota) – Gato
9- Responde tú (N. Guillén – P. Milanés) –Son
10- Morada copla de ausencia (J.J. Oyola – S. Oyola) – Vidala Chayera
11- El Salitral (C. Marrodán) – Vidala - escuchar
12- De Tarde (P. Furió) – Chacarera
13- El Runa (S. Nieva – D. Valdivieso) – Huayco
14- Coplera de las cocinas (A. Tejada Gómez – Ch. Echenique) - Coplas
15- La Ollera (J. Dávalos – J.E. Dávalos) – Huayno

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Pajaros en el aire - Oscar Cardozo Ocampo, Laura Albarracin, Galo Garcia, Ismael Hase (1997)

"Pájaros en el aire", es una maravillosa obra integral estrenada en 1997, ideada por el querido Oscar Cardozo Ocampo con textos de Ismael Hase y las voces de Galo García y Laura Albarracin. En este trabajo se va recorriendo musicalmente el país, tomando como referencia sus distintas regiones y las canciones, quizás, mas representativas de cada lugar. Salta y Jujuy; Tucumán y Catamarca; La Rioja; Cuyo; Litoral; Santiago del Estero; Provincia de Buenos Aires y Capital Federal son las regiones incluidas y cada una esboza la region en base a fragmentos de las canciones más representativas. Asimismo, se realizó una selección de autores tales como Atahualpa Yupanqui, Jaime Dávalos, Cuchi Leguizamón, Manuel Castilla, Armando Tejada Gómez, Ariel Ramírez, Eduardo Falú, Homero y Virgilio Expósito, Piazzolla, Ferrer, Gardel, Troilo, Homero Manzi, Cobián, Cadícamo, Eladia Blázquez, Chico Novarro y muchos más, para dar forma a una de las más bellas expresiones surgida nuestra música popular en los últimos años. Bella obra.



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Silvia Iriondo - Coplas para la luna (2005)

Sencillamente uno de los discos mas lindos que escuche, Silvia Iriondo con arreglos del Negro Aguirre en piano y Quique Sinesi en guitarra. Bellisimo!


Temas:
1) El borrachito
2) Beatriz Durante
3) Los hermanos - Jaime Roos
4) Calle angosta
5) Casi casi
6) Mi pequeño amor
7) Coplas para la tejedora
8) Kichororo
9) Las dos puntas
10) Arroyito del sendero
11) El obediente
12) Canciones tobas
13) Sueñero - Jorge Fandermole
14) Plantita de Alelí
15) Coplas para la luna

Clave= raiz

Gracias Folklore raiz

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Juan Falu - Vendome en vivo

Uno de los guitarristas más representativos y completos de nuestro folklore, por su sensibilidad musical, la belleza de sus composiciones y la sutileza, calidad y bello despliegue en su interpretación. Disfruten a este tucumano..




Temas:
1- Chacarera Ututa
2- Taficeña / La Tristecita
3- El bien perdido
4- Pueblito mi pueblo
5- La vieja
6- Algarrobo, algarrobal
7- La cuartelera
8- Luz de giro
9- Nieblas del riachuelo
10- Canción del jangadero
11- Tres bailecitos
12- Noches de Catamarca

Muchas gracias Folklore raiz

Clave = raiz

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Presenta Trio - Ruedas en los palos (2010)

“Ruedas en los Palos” es el nombre del segundo material del Presenta Trío; se trata de un juego de palabras derivado de la expresión “poner palos en las ruedas” y alude a una forma “rebelde” de hacer música, estar “en contra de la corriente” de lo que en general se reconoce como “música de raíz folclórica”. Cabe aclarar que no se trata de una actitud premeditada, sino que es el resultado de las múltiples influencias que tienen cada uno de sus integrantes, y que son aprovechadas a la hora de abordar los arreglos de las canciones, surgidos en gran parte de la improvisación. Uno de los cambios más significativos con respecto al primer disco es el sonido: este segundo material es netamente “eléctrico”, cercano al rock si se quiere, contrastando radicalmente con el sonido más acústico del primer disco, pero siempre tratando de mantener la esencia de las composiciones originales, respetando las melodías y las letras de las mismas. La fusión de géneros es otra de las características importantes del trío, y en este segundo material esa particularidad se nota aún más que en el anterior. Las composiciones originales (tomadas del cancionero popular argentino y latinoamericano) son “arregladas” de una manera absolutamente desprejuiciada, utilizando elementos del rock, pop, blues, jazz, drum&bass, reggae, etc. El disco cuenta con 12 canciones, cada una de ellas con un tratamiento diferente en cuanto a los arreglos, pero que conservan el mismo criterio estético de experimentación y búsqueda sonora, dando como resultado un disco variado, con un sonido contundente, cercano a un “power trío”.  Excelente!!

1. Por eso vengo
2. Canto al Río Uruguay
3. Sus ojos se cerraron
4. La aclaradora
5. La flecha
6. Maribel se durmió
7. El sueño
8. Sólo luz
9. Tristeza
10. La que se queda
11. Soy de la Puna
12. Te abracé en la noche


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Aymama - Canta a Maria Elena Walsh (2010)

Una mirada joven, plena y bella sobre parte de la enorme obra de María Elena Walsh. Canciones que hemos escuchado en voz de la autora y de una cantidad de intérpretes que una y otra vez sienten la necesidad artística de visitar un cancionero único y admirable. Aymama nos entrega un disco que es todo aciertos: la elección de temas que hace pie en ritmos folclóricos (Baguala de Juan Poquito, La vaca estudiosa, Chacarera de los gatos), la inclusión de canciones no tan conocidas, el tratamiento creativo y lúdico de los temas y la calidad de interpretación que combina técnica y frescura. Todo esto hace que la escucha del cd sea puro disfrute. Paula Suárez en piano y voz, Mora Martínez en percusión y voz y Florencia Giammarche en guitarra y voz hacen un muy buen disco en donde los invitados suman belleza: Teresa Parodi, Luna Monti, Walter Ríos, Marcelo Chidi y Silvio Fraga.



Temas:
01 - Baguala de Juan Poquito (02:28) (María Elena Walsh)

02 - Sapo fierro (03:16) (María Elena Walsh)
03 - Como la cigarra (03:10) (María Elena Walsh)
04 - Barco quieto (03:37) (María Elena Walsh)
05 - Señal de adiós (03:07) (María Elena Walsh)
06 - Zamba de los días (02:40) (María Elena Walsh - Oscar Alem)
07 - La vaca estudiosa (02:24) (María Elena Walsh)
08 - La paciencia pobrecita (04:28) (María Elena Walsh - Oscar Alem)
09 - La Juana (02:28) (María Elena Walsh)
10 - Las estatuas (03:55) (María Elena Walsh)
11 - Serenata para la tierra de uno (03:15) (María Elena Walsh)
12 - Chacarera de los gatos (02:08) (María Elena Walsh)
13 - Chamarrita de Colonia (01:59) (María Elena Walsh - Oscar Alem)
14 - El adivinador (02:30) (María Elena Walsh)
15 - En el país del no te olvides (04:34) (Teresa Parodi)

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Monica Abraham - Noticias de mi corazon (2006)

Mónica Abraham es una de las mejores voces de la actualidad. Sin embargo, su aporte a la música popular no se limita a un caudal sonoro redondo, versátil y expresivo. También la elección de un repertorio que combina de manera equilibrada y sin compromisos clásicos ("Debajo de la morera", de Virgilio Carmona), hallazgos ("La vida perdurable", de Cacho Ritro y Hamlet Lima Quintana) y nuevas propuestas ("Caballo de todos los vientos", de Jorge Giuliano y Diego Holzer). Los arreglos son en gran parte del mismo Giuliano y entre los invitados se destacan Chango Farías Gómez, Lalo Homer y Agustín Gómez.
Excelente disco para disfrutar y volver a escuchar.

1- Sueña (Huayno) - (Orlando Miño)

2- La vida perdurable (Chacarera) - (Cacho Ritro y Hamlet Lima Quintana )
3- Debajo de la morera (Zamba) - (Virgilio Carmona) (Invitado: Claudio Sosa)
4- Hablando de mi cuyo (Cueca) - (Jorge Viñas y Roberto Garteguiz )
     (Invitado: Pilin Massei)
5- El pájaro suburbano (Canción) - (Hugo Pardo)
6- Guitarrero cuyano y cantor (Tonada) - (Ernesto Villavicencio y Oscar Valles)
7- Noticias de mi corazón (Triunfo) - (Orlando Miño)
    (Invitados: Norma Lares y Eduardo Spinassi)
8- Como el ñandú (Milonga) - (Hugo Giménez Agüero)
9- Sueño de un pobre (Zamba) - (Raúl mercado, Roberto Margarido y Cacho Ritro)
    (Invitados: M. A. Reyes, Agustín Gómez y Lalo Homer)
10- Baguala del viento (Baguala) - (Magdalena Matthey)
11- Como flor de campo (Zamba) - (Raúl Carnota)
12- Caballo de todos los vientos (Canción) - (Jorge Giuliano y Diego Holzer)
13- Quien te amaba ya se va (Tonada) - (Alberto Rodríguez Escudero y coplas populares)
      (Invitado: Chango Farías Gómez)

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La oveja minga - Trasluz (2008)

La oveja minga, cuyos integrantes son todos docentes de la facultad de bellas artes de la plata, es un grupo dedicado a la interpretación y composición de la música popular argentina y latinoamericana que basa su propuesta, por un lado en la elaboración de arreglos vocales e instrumentales sobre obras del repertorio popular en el que incluyen canciones de autores tradicionales como andrés chazarreta, eduardo falú, jaime dávalos y de nuevos autores como jorge drexler, rubén rada, jorge fandermole, con un profundo respeto por las raíces de cada género abarcado. Al mismo tiempo, las composiciones propias van tomando un rol cada vez más importante dentro del repertorio del grupo en la búsqueda de una identidad grupal también desde lo compositivo.
Temas:
1) Ya Me Voy Yendo (Eladia Blazquez)
2) El Tamalito (Andres Soto Mena)
3) Sirviñaco (Jaime Davalos)
4) Mi Burrito Cordobes (Gerardo Lopez)
5) Soy De La Puna (Jose Maria Mercado)
6) Seda Luz (Henry Martinez)
7) El Escondido (Andres Chazarreta)
8) Presagio (Federico Arreysegor)
9) Juana (Motivo Popular)
10) Cueca Del Arenal (Davalos / Falu)
11) La Mirada (Jorge Fandermole)
12) Coplas De La Luna Llena (Jorge Fandermole)
13) Silencio Gris (Federico Arreysegor)

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Presenta Trio - Free Folklore (2007)

Free Folklore es el primer material discográfico del “Presenta Trio”, el cual fue editado a mediados de 2007. Este disco refleja la primera etapa del grupo, con una formación instrumental acústica. Free Folklore propone un viaje por distintos climas, emociones, sonidos, a través de canciones clásicas del cancionero popular latinoamericano.



Temas:
1- La sixto violín (Marziali – Carnota)
2- Cuando se muere un cristiano (Costello – Cruz)
3- Pa´l que se va (Zitarrosa)
4- Chacarera del sufrido (hnos. Ávalos)
5- Nada (Sanguinetti – Dámes)
6- Corazón de penca (Juárez – Carabajal)
7- La luna en tu pelo (Valles)
8- La copla herida (Bressanini)
9- Faltando un pedazo (Djavan)
10- Volvió una noche (Gardel – Lepera)

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Melania Perez - La flor del comprendimiento (2010)

Melania es la pura voz. Nacida para ser voz. Y no cabe más que la melodía lanzada en el aire o bajando en el agua para imaginarse a Melania Pérez, sin dudas, una de las voces más singulares de la música popular argentina. Un tesoro entre lo simple y lo complejo, lo dolido y lo gozado.

En este nuevo Cd Melania Pérez se dió el gusto de grabar temas que escuchaba hace añares y que seguramente no lograron la repercusión que debía y la ilusión de Melania era cantarlos algún día, hoy es una realidad, por eso en este disco van encontrar que es un homenaje a la tierra, es una flor que se la ve y se la percibe de manera muy personal, es un disco muy íntimo, sólo para escuchar.

Obras como "Celedonia Batista"(Inv. Los Duendes) canción que le escribiera Teresa Parodi exclusivamente para este disco; Sara Mamaní que le acercó "Huayno del Olvido";tambien recurrió a una excelente obra del "Nano" Serrat; "Padre", que le dió un tinte criollo; "Mi Valle Chico" obra del autor boliviano Wuilly Claure y la salteña Ana Maria Ramos; "La Honda Guatera", una bellisima zamba de Arturo Dávalos, son algunos de los 14 temas que componen este gran trabajo.


1) La Vigilia De Damian (Eduardo Rene / Pepe Nuñez)
2) Huaynito Del Olvido (Sara Mamani)
3) Baguala Del Crespin (Saravia Toledo)
4) Tonada De Los Compañeros (Pepe Nuñez)
5) Vivir Cantando, Vivir Bailando (H. Aguirre / Jose Rios)
6) Romance Y Vidala Para Mi Rio (Julio Santos Espinosa)
7) La Celedonia Batista (Teresa Parodi)
8) Voy (Carmen Guzman / Hector Negro)
9) En Una Barca De Amores (Violeta Parra)
10) Coplas Con Caja (Recopilacion De Leda Valladares)
11) La Chola Blanca (Jorge Marziali)
12) Mi Valle Chico (Willy Claure)
13) La Honda Guatera (Davalos)
14) Padre (Joan Manuel Serrat)

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Maria y cosecha - Otra vuelta (2010)

El nuevo disco de María de los Angeles Ledesma y Cosecha de Agosto (actualmente el grupo se llama, simplemente, María y Cosecha) está lleno de certezas. La certeza de que son todos excelentes músicos; la certeza de que pueden hacer versiones de la música popular argentina y latinoamericana con exquisito refinamiento y originalidad; la certeza de que sus años de camino juntos, como grupo (María de los Angeles, Matías Furió, Pablo Fraguela, Pedro Furió y, desde hace algún tiempito, Sebastián Calá), quedó traducida en una madurez musical que contempla, en muy buenas proporciones, talento y estudio.
Cada canción, cada versión, es un paisaje en sí mismo, de una misma región. No importa si una es de Leo Maslíah, que se escucha sólo en voz y piano, si la siguiente es una composición instrumental del guitarrista Pedro Furió, que se podría alistar en lo que se conoce como música de fusión, o si la que viene más adelante, de Fraguela, es una original milonga tanguera que tiene estructura de gato cuyano. Todo tiene la sonoridad que el grupo buscó y que encontró para este disco: desde la primera chacarera traserrana hasta la última trunca tucumana. El paisaje de Cosecha llama la atención en cada detalle que aparece en los arreglos y en la nitidez general de la instrumentación propia y agregada.
La voz de María es decisiva para darle forma a esta notable producción. Se puede desmenuzar técnicamente su trabajo; se pueden elogiar versiones tan sentidas, como la que hace de "La ollera", pero también se puede resumir lo que hace en muy pocas palabras, sin temor a meter la pata con un concepto firme: su labor es realmente brillante.



Temas:
01. La vuelta de Don Gauna (José Luís Aguirre)

02. Rey Mago de las nubes (Leon Gieco / Ricardo Vilca)
03. Pasos descalzos (Sebastian Cala)
04. Creciente de nueve lunas (Chacho Muller)
05. Milonga (Pablo Fraguela)
06. Viditagua (Fernando Barrientos / Tilín Orozco)
07. La ollera (Julia y Jaime Dávalos)
08. Limeña (Augusto Polo Campos)
09. Remanso de deseos (Pablo Dumit / Laura Vallaco)
10. De alguna orilla (Pedro Furió)
11. Biromes Y servilletas (Leo Masliah)
12. Zonko querido (Juan Falú / Pepe Núñez)

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sábado, 13 de febrero de 2010

Marta Gomez - Cantos de Agua Dulce (2004)

Representa el tercer trabajo de la joven cantautora colombiana Marta Gómez.
Nacida en Cali, fue el lugar donde inició su carrera musical ya a la muy temprana edad de 4 años, más tarde se desplazaría a Bogotá donde continuó con su aprendizaje musical. En 1999 viaja a Boston gracias a la beca “Best Achievement” y en el 2004 se desplaza a Nueva York donde publica este “Cantos de Agua Dulce”
A pesar de su residencia en Estados Unidos, Marta sigue fiel a sus orígenes y nos propone una música llena de colorido e ilusión, con ese toque latino que solo ellos saben proporcionar a su música, pero aderezado con un toque de jazz lo que en su conjunto nos proporciona temas llenos de vitalidad y armonía.
Esta fusión entre ambos estilos que se ha dado en llamar latín-jazz ha encumbrado a esta joven cantante de preciosa voz y letras muy llenas del sentimiento que acompañan a los latinos.
“Cantos de Agua Dulce” como si del transcurso de un río se tratara, recorre toda América latina para transmitirnos sus diversos estilos, pero siempre acompañada de su propia manera de entender la música y de su maravillosa voz. Este río lleno energía y vitalidad, finaliza sus recorrido con un tema compuesto por el español Joan Manuel Serrat titulado “Aquellas Pequeñas Cosas”.
Marta Gómez es sin lugar a dudas una voz fresca dentro del panorama musical latino, una nueva forma de entender e interpretar este tipo de música aportando más contenido y terminando con los tópicos arraigados desde hace mucho tiempo. Acompañada del trío argentino “Los Changos” y con la inestimable colaboración de la colombiana Alejandra Ortiz, nos demuestra a través de este “Cantos de Agua Dulce” que hay que desechar los tópicos y abrir la mente en la búsqueda de nuevas aportaciones a un panorama musical demasiado encasillado.


Temas:
1-La Finca
2-Eso Pido Yo
3-Seis
4-Canción de Cuna
5-Bolero
6-La Flor
7-Canta
8-Receta
9-El Pueblo
10-Tonada de la Luna Llena
11-El Hormigueo
12-Confesión
13-Déjalo Ir
14-Aguellas Pequenas Cosas
15-La ronda
16-Maria Mulata
17-Mal de amores

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Lucho Gonzalez - Chabuca de camara (2009)

Quince años fue el tiempo que Lucho González trabajó junto a la compositora y legendaria cantante Chabuca Granda. Durante ese tiempo el guitarrista peruano conoció en profundidad el repertorio y el sentir de esta creadora de estilo señorial y refinado, que se transformó en una voz de referencia para el continente. Como nadie, Chabuca representó al criollo con sus tradiciones populares de la Lima antigua y colonial, y revalorizó, desde una militancia personal, la cultura afroperuana. Murió en 1983.
Lucho González encaró esta producción solista Chabuca de cámara, como un homenaje a la cantora y, también, como una forma de sintetizar su propia escuela y estilo en la guitarra, logrando uno de los mejores discos del año en la música popular. Diez canciones relatan el mapa artístico de esta creadora, desde sus impresiones sobre el vals criollo, el devenir por el landó y la zamacueca, y el despertar al cancionero de Violeta Parra.
El disco, editado por MDR, es un viaje íntimo a las melodías de Chabuca, un retrato introspectivo y casi familiar de la señora de la canción peruana sobre su universo, evocando temas muy populares que dedicó a personajes entrañables como en la famosísima "La flor de la canela"; o piezas de colección menos transitadas como la serenata de boda para su hija "Quizás, un día así" y el valsecito "Gracia", dedicada su madre, de notable belleza.
El entorno musical elegido por Lucho González es perfecto para el clima de estas canciones. El guitarrista armó un delicado ensamble de cuerdas (violín y chelo) sobre la base afro del cajón peruano y muy buenos arreglos camarísticos que no pierden la impronta rítmica. Lucho González, también canta con exquisita sobriedad y ofrece ese fraseo intimista, de cierto tono opaco, cercano a la voz de Chabuca Granda.
La otra voz que el guitarrista sumó al proyecto fue la de Laura Albarracín. Con un largo recorrido en la música popular, Albarracín parece haber encontrado un repertorio que la estaba esperando hace tiempo. Ideal para su decir limpio, la cadencia y sutileza de su amplio registro, Albarracín se comporta como un instrumento ajustadísimo. La cantora oficia de reflejo fiel a esas bellas y sugerentes melodías que conforman la poética de Chabuca, como lo demuestra en la canción "Bello durmiente", (una de las gemas del disco), el contrapunto del landó en "Me he de guardar", y la memorable "Cardo o ceniza".
La selección es un equilibrado recorrido por las obras más bellas y significativas de la canción peruana como "El puente de los suspiros" y "Coplas de Fray Martín" con otras piezas más escondidas como "Rosas y azahar", que trazan un acabado tramado de su arte, tan elegante como atemporal. Chabuca Granda es un clásico de la canción popular. Y Lucho González logra impregnar a esta producción de esa misma atmósfera de refinado clasicismo. Chabuca de cámara se transforma en un delicioso álbum de consulta (la manera de entender y escuchar a una peruana universal) y en un placentero itinerario por una obra que se puede escuchar una y otra vez. Lo que se dice: un álbum clásico.

MÚSICOS
Lucho González: guitarra y voz
Laura Albarracín: voz
Hubert Reyes: cajón
Martín González: cajón
Raúl Di Renzo: violín
Jorge Bergero: cello

Producción, arreglos y dirección general: Lucho González.


Temas:
1-La flor de la canela
2-Bello durmiente
3-Gracia
4-Me he de guardar
5-El puente de los suspiros
6-Rosas y azahar
7-Coplas a Fray Martín
8-Quizás un día así
9-Callecita encendida
10-Cardo o ceniza

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martes, 9 de febrero de 2010

Juan Falú / Willy Gonzalez / Rodolfo Sanchez (2009)

¡Este disco no tiene nombre! Si uno busca en la portada, el lomo o la contratapa de la cajita no encuentra más que los nombres de los tres artistas y los instrumentos que acarician: guitarra, bajo de seis cuerdas y bombo legüero. Es música que dice mucho, sin gritos ni estridencias, y no precisa rótulos. Es para escucharlo con un mate, tranquilos, y disfrutar de la paciente sabiduría de estos tres grandes músicos. Son mayoría en este registro las composiciones de Juan Falú y Willy González, aunque este dato no es muy relevante en sí, porque el tratamiento no difiere: sea obra propia, anónima o de otros autores, el trío se anda de la misma manera al material.
Son para destacar los dúos entre guitarra y bajo, por ejemplo en el precioso Buenosayres de zamba. Es que el bajo de seis cuerdas le permite un desarrollo melódico a González, ideal para entreverarse con la guitarra de Falú. Los diferentes timbres de sus instrumentos se complementan perfectamente y es un placer seguirlos, disfrutando de cómo se reemplazan en armonizar o cantar la melodía, y aún en los unísonos. Por otra parte, el swing de Rodolfo Sánchez desde el bombo sostiene la carrocería y hace mover con suavidad y naturalidad al trío. Un trabajo hecho sin aspavientos, sin invitados. Magistral, redondo y sin nombre.



Temas:
1. 29 mineros de San Albino
2. Zamba del pañuelo
3. Donata Suárez
4. Zamba del abuelo
5. La antuquera
6. Vidala del que no está
7. Algarrobo algarrobal
8. Buenosayres de Zamba
9. La yusberiana
10.Noche de Catamarca

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Duo Wagner-Tajan - Alma redonda (2006)

Vilma Wagner y Octavio Taján han ideado –desde La Plata– un dúo de raíz folclórica que no requiere definiciones de apuro: son un dulce ensamble de piano, guitarra y voces que aúna profundidad, destreza instrumental y simpleza, en su viaje por el pulso de la tradición o hacia la que aún no se ha escrito. Luego de años de estudio y de tocar por todo el país, Wagner-Taján establece un diálogo íntimo en cada canción terrena, con una chispa creativa y cálida que llevaron a su primer trabajo, con un repertorio paciente y trabajosamente elegido: “Huella mora”, de Carlos Aguirre; “Sólo luz”, de Raúl Carnota; “El silbador”, de Castilla y Leguizamón; “Buena yunta”, de Juan Falú; “Canción del jangadero”, de Jaime Dávalos, y un par de composiciones de Taján –la homónima al disco, por caso– que lo revelan como un talento en ciernes en esto de buscarle nuevos lenguajes al viejo folklore. “Simplemente hacemos la música que nos gustaría escuchar, que nos identifica. El disco tiene una gama en la que están expresadas las sutilezas, pero también otras cosas más potentes”, define él. Sigue ella: “Trabajamos mucho los matices, las dinámicas, los contrastes. De hecho nos gusta tocar en lugares donde hay silencio. Encontramos mejor la comunicación con la gente... preferimos las salas chicas a los festivales”.



Temas:
1 Amarraditos
2 Sencillito y de alpargatas
3 Huella Mora
4 Solo luz
5 Me llaman la carbonera
6 El silbador
7 La del duende
8 Alma redonda
9 Te’i vuelto a ver
10 Buena Yunta
11 La mariposa
12 Ojitos de luna
13 Carnavalito del duende
14 Baguala de Alfarcito
15 Canción del Jangadero

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Jorge Fandermole - Navega (2002)

Jorge Fandermole es sin lugar a dudas unos de los compositores y referentes ineludibles de la actualidad, formó parte de la trova rosarina que desembarcó en Buenos Aires con Juan Carlos Baglietto a la cabeza. En 1997 formó Rosarinos, con Lalo De los Santos, Adrián Abonizio y Rubén Goldín.
En el 2002, luego de nueve años, editó este disco "Navega", con doce temas propios. Para la presentación de este material, reunió una banda compuesta por Carlos Aguirre (piano, acordeón y voz), Fernando Silva (bajo), Juancho Perone (percusión), Rubén Goldín (voz), José María Blanc (voz), Iván Tarabelli (teclados) y el Trío de Guitarras de Rosario integrado por Claudio Bolzani, Gustavo Marozzi y Carlos Casazza.

¿Cómo describir los hallazgos musicales en melodía, ritmos y armonías cuando son inefables? ¿Cómo explicar, por ejemplo, una conjunción de acentos de vidala con subdivisiones de zamba, que trepan hasta la infinitud cósmica de la baguala? ¿Cómo sugerir siquiera las proximidades y las tangencias de los acentos litoraleños del rasguido doble con música tan tropical como la bossa y hasta la guajira? ¿Cómo reflejar las preciosas y a veces lacerantes metáforas nacidas al conjuro de la ternura y el testimonio?
Es seguro que en ninguna selección de música popular argentina puede faltar este disco. Grande Fander!!


Temas:
01-Cuando
02-Corazón de luz y sombra
03-Lo que usted merece
04-Navega
05-Marina
06-Canto versos
07-El limonero real
08-Coplas de la luna llena
09-La mirada
10-La torcida
11-Oración del remanso
12-Sueñero

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Lhasa de Sela - La llorona (1998)

La inspiración del álbum es la antigua leyenda mexicana de La Malinche-o Llorona-, que trata de una mujer muy hermosa que ha sufrido una desgracia familiar-o amoroso-, y que mediante cantos atrae a hombres para luego quitarles la vida.
Es la gráfica del amor que destruye, que solo sirve como camino a la decepción y al vacío. Esta pasión que en primera instancia lleva a la integración y crecimiento de dos personas, se torna en una que se basa en el sufrimiento de ambas. Aquí lo curioso de este sentimiento, que intenta ser auténtico sin llegar a serlo, es decir, un amor que se engaña a sí mismo en búsqueda constante de volver a verse como que fue una vez, un amor que se venga de sí mismo.
Es esta dimensión la que rescata Lhasa, lo que ella llama: “el lado oscuro del amor”. Se juntan leyenda y música para recordarnos que lo más sublime es lo mas corrompible. Mediante el uso de una armonía disonante que encara una belleza colindante con la estridencia, el álbum encandila al oyente con este tono casi molesto pero a la vez fresco y acogedor, así como la llorona nos muestra un amor que mata, pero que no evita que siga siendo atrayente. Demonio y Angel parecen juntarse en una dimensión en la que nuestras emociones parecen moverse.
Lhasa fue una cantante mexicano-estadounidense que cantó en español, inglés y francés. Su estilo combina la música tradicional mexicana con el klezmer y el rock. Hace un par de años llego a mis manos este disco maravilloso de Lhasa y a pocos días de haberme enterado de su prematura muerte a los 37 años no puedo hacer menos que compartirla para aquellos que aún no la han escuchado.


Temas:
01- De Cara A La Pared
02- La Celestina
03- El Desierto
04- Por Eso Me Quedo
05- El Payande
06- Los Peces
07- Floricanto
08- Desdenosa
09- El Pajaro
10- Mi Vanidad
11- El Arbol Del Olvido

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lunes, 8 de febrero de 2010

Natalia Barrionuevo - Sueños (2001)

Una de mis cantantes preferidas (que ya es decir mucho) y en su disco mas representativo. Sinceramente no tiene desperdicio, aunque es viejito se les recomiendo encarecidamente a todos aquellos que no lo escucharon aun.


Temas:
1) Alma De Rezabaile (Agustin Carabajal / Juan Carlos Carabajal)
2) Zamba Del Reencuentro (Nestor Basurto)
3) Nuestro Secreto (Jose Escajadillo)
4) Don Comegente (Ruben Cruz)
5) Seleccion De Chayas
6) La Resentida (Julio Ferro)
7) Viejo Coplero (Beto Herrera / Luis Chazarreta)
8) Abuelita Lorenza (Luis Chazarreta / Pimpe Gonzalez)
9) De La Infancia A Mi Casa (Pimpe Gonzalez)
10) Jamas Impediras (Jose Escajadillo)
11) Negrita (Edwin Castellano / Fernando Torrico)
12) Dejame Estar (Oscar Valles)
13) La Encontrada (Omar "pica" Juarez)
14) Jose Chaya (Julio Olivera Chazarreta)
15) Vidala Del Sol (Crest Alicia, Jorge Giuliano)
16) Gato Del Festival (Marcelo Diaz)

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La Bruja Salguero - Flor de Retama (2009)

Con una hermosa voz teñida por los matices de la tierra riojana, de donde proviene "La Bruja Salguero" se ha elaborado este disco compacto que yuxtapone once composiciones de lo más granado de la música popular rural. "La Bruja Salguero" frasea con intencionalidad, expresa los más refinados sentimientos de su tierra e impacta con una seguridad musical absoluta. "Los duendes del agua" (Ana Robles), "Destino de caminar" (Víctor Heredia) con el invitado Juan Carlos Baglietto; "Llorando estoy" (Anónimo), una recopilación de los Hnos. Albarracín; "De ahicito" (Fortunato Juárez) con el invitado Peteco Carabajal; "Flor de retama" (una recopilación de Isabel Aretz en Sanagasta) y "Vuelvo al Sur" (Astor Piazzolla-Pino Solanas) con el invitado Franco Luciani son algunos de los hitos de este bello registro que aúna varias formas folclóricas del país. Además de la regocijante música que aporta La Bruja Salguero a nuestros oídos, hay una contribución al mentado tema de la identidad nacional.
Detrás de un buen cantante hay un buen arreglador, dicen. Este trabajo lo confirma: detrás de la voz bien templada y decidora de la riojana, están los arreglos de Daniel Homer. Sobre un repertorio que evoca distintas latitudes del cancionero folklórico, elegido con sensibilidad y delicadeza, los arreglos del guitarrista cordobés sobresalen con sello propio y estilo inconfundible.


Temas:
1- Charco celeste
2- Los duendes del agua
3- Zamba para bailar
4- Destino de caminar
5- La casi trunca
6- Zamba para no morir
7- Llorando estoy
8- Si te pudiera olvidar
9- De ahicito
10- Flor de retama
11- Vuelvo al sur

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Franco Luciani Grupo - Acuarelas de bolsillo (2007)

Franco Luciani es uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva camada de cultores de la música popular argentina. Nació en la ciudad de Rosario en 1981, estudió en la Universidad de Rosario (Escuela Superior de Música) y en la Escuela Provincial de Música de la misma ciudad. Actualmente reside en la ciudad de Buenos Aires. Si bien su formación académica en las dos instituciones se basó en la percusión y batería, su carrera profesional se asienta en la interpretación de la armónica en todas sus versiones, pero preponderantemente la cromática. Se ha convertido en un destacado intérprete de la música argentina, tanto rural como urbana (folklore-tango).
En el año 2002, se consagró ganador del certamen Pre Cosquín, en el rubro Solista Instrumental, y luego fue galardonado con el Premio Revelación Cosquín 2002. A partir de su premiación, Franco Luciani ha desarrollado una carrera que se encuentra en constante crecimiento.
En Acuarelas de bolsillo (Acqua Records) encontramos clásicos de Ástor Piazzolla, Alfredo Abalos, Aníbal Troilo, Atahualpa Yupanqui, y hasta una increíble interpretación de “Don’t give up” de Peter Gabriel con aire de vidala. Con León Gieco como músico invitado, Luciani hace una inolvidable versión en vivo de la zamba "Maturana" del "Cuchi" Leguizamón, grabada en vivo.
Milongas, gatos, zambas, chacareras, chamamés y tangos en el disco más completo e integral de Franco Luciani hasta el momento. Por el selecto criterio del repertorio Acuarelas de bolsillo es también una colección perfecta de las mejores melodías tradicionales y populares, un excelente compilado de la música nacional.
Junto a Facundo Peralta en bajo, Martín González en guitarra y Franco Exertier en percusión y accesorios, se completa una formación única en Argentina, en dialogo constante con la armónica de Franco. Participan como músicos invitados en el CD: León Gieco, Diego Rolón –guitarra-, Daniel Godfrid –piano-, Mari Sano –charango-, Micaela Vita - canto- y Renzo Baltuzzi –guitarra-



Temas:
01. El canaya (Franco Luciani)
02. 7 de abril (Andrés Chazarreta)
03. La puñalada (Pintín Castellanos)
04. La bilingüe (Recop. M. Gómez Carrillo)
05. Pescadores de mi río (Chacho Müller)
06. 9 de julio (José L. Padula)
07. Mi Sañogasta (Oscar Valles)
08. La colonia (Tránsito Cocomarola)
09. La añoradora (Valles/Ledesma)
10. Garúa (Cadícamo/Troilo)
11. Gatito de Tchaikovsky (Adolfo Abalos)
12. La pobrecita (Atahualpa Yupanqui)
13. Violentango (Astor Piazzolla)
14. Maturana (Castilla/Leguizamón)
15. Dont' give up (Peter Gabriel)

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Fulanas trío - Azucar de caña (2009)

Luego de transitar por distintos caminos la música argentina desde las vertientes del rock, del folclore, y de la música popular latinoamericana, Cecilia Picaroni , Vilma Wagner , y Silvina Cañoni , reúnen sus afinidades y se proyectan en Fulanas Trío desde el año 2001. En su paso por la música cada una de ellas, ha concretado interesantes proyectos en grupos instrumentales y vocales, corales y como solistas.
La propuesta en Fulanas Trío es recorrer un repertorio cuidadosamente elegido, tanto desde lo instrumental como desde lo vocal, buscando descubrir y realzar el espíritu en el que cada tema fue compuesto, apelando a la fuerza interpretativa. La búsqueda musical se centra en la música argentina y latinoamericana. En Azúcar de Caña, Fulanas Trío, incluye autores como Pepe Vásquez, Violeta Parra, Linares Cardozo, Leda Valladares, Berta Pereira, Nicomedes Santa Cruz, entre otros, dando a este trabajo un perfil Latinoamericano muy interesante.
La marca que resume la propuesta de Fulanas se concentra en la calidad de sus instrumentaciones, la creatividad aplicada a los arreglos de voz y la obsesión por pulir los detalles en sus ejecuciones, tanto en el escenario como en el estudio de grabación. Excelente disco!!


Temas:
1. No Valentín (Pepe Vásquez)
2. Dignificada (Lila Downs, Paul Cohen y Armando Villarreal)
3. El salinero (Juan de Dios Cabana)
4. Canción de cuna costera (Linares Cardozo)
5. La jardinera (Violeta Parra)
6. Crocantes de coco (Berta Pereira)
7. Venme a buscar (Henry Martínez)
8. Ritmos negros del Perú (Nicomedes Santacruz)
9. Azúcar de caña (Daniel Escobar)
10.Candombe del yo no sé (Hugo Nadalino, Nora Benaglia)
11.La Gregoria Tapia (Ana Fernández, Juan C. Maddío)
12.Esa fulanita (recop: Leda Valladares)

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Ernesto Snajer / Palle Windfeldt - Guitarreros

Si quieren saber cómo hacer para que un disco de dos guitarristas resulte abierto en lo tímbrico, pleno de melodías, local y universal al mismo tiempo, pregúntenles a Snajer y Windfeldt. Ellos saben.
El argentino Ernesto Snajer y el danés Palle Windfeldt llevan casi dos décadas reinterpretando juntos el folclore sudamericano en el proyecto Guitarreros.
Guitarreros nació en 1989 fruto de un contacto casual, cuando Windfeldt y su debutante Tangorkestret -una ahora reputada banda danesa consagrada a tocar música de Astor Piazzolla, algo que ha plasmado en seis discos-, telonearon a Semblanza, el grupo de Snajer, en un local de Copenhague.
A través de una afinidad compartida por el jazz y otras músicas surgió una colaboración que se ha mantenido intacta desde entonces con giras por Escandinavia y Argentina y tres discos, a pesar de los múltiples proyectos en los que ambos han estado involucrados a título individual.
"Nos gustan las mismas músicas y somos muy abiertos a la hora de escuchar cosas distintas. Disfrutamos mucho al tocar juntos, somos como hermanos, por eso es tan fácil mantener la colaboración pese a la distancia. Inmediatamente, lo humano superó a lo musical", cuenta Snajer.
Ernesto Snajer es un respetado guitarrista que ha tocado con bandas como Lito Vitale y los Argentinos, aparte de su propio grupo.
El puente Buenos Aires-Copenhague ha generado un intercambio fluido en estos años.
En 1990, Windfeldt se fue a estudiar música a Buenos Aires e, inmediatamente después, surgieron la primera gira por Dinamarca y el traslado de Snajer a este país, en el que residió 9 meses en 1991, que le sirvieron para tocar en las mejores salas del país.
Y también nació un primer disco que da nombre al dúo, que se explica tanto por los instrumentos que tocan como por el carácter callejero de su música.
Desde entonces, los "guitarreros" han tocado juntos en gira al menos una vez por año y han grabado dos discos más, "Koben Aires" (1992) y una reedición revisada de "Guitarreros" (1999), editada por el sello del brasileño Egberto Gismonti, quien se prendó de su música después de recibir un disco del grupo de manos de Snajer.
Snajer introdujo a su colega danés en el folclore argentino y luego éste se dedicó a estudiarlo con esmero hasta dominar géneros tan alejados de su tradición como la chacarera.
"Nuestro sonido no ha perdido la esencia, que es la música argentina y sudamericana, aunque tocada de una manera cercana al jazz", coinciden los dos intérpretes.
"Yo no puedo tocar como un músico argentino, pero el folclore es universal", afirma Windfeldt, quien recuerda que escuchó a Piazzolla por primera vez en una noche de borrachera y quedó prendado de sus melodías y de una fuerza que, según él, "pocos músicos tienen".
Cuando el dúo toca en Argentina, la reacción del público es mucho más efusiva, por su carácter y por el conocimiento de su propia música popular, aunque también de sorpresa por el hecho de que un danés sea capaz de tocar esas melodías.


Temas:
1- Mambo malambo
2- Ida y vuelta
3- La marcadora
4- Chifusa
5- Boxitracio
6- Fin de semana mágico
7- Sabadabadá
8- Zamba Phosporos
9- Samba caramba
10-Valsecito

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Duratierra - Floralia (2010)

Muy buen disco de este grupo formado por Micaela Vita (voz), Juan Pablo Saraco (guitarra-voces), Tomás Pagano (bajo) y Nicolás Arroyo (batería-percusión-voces) recien salidito del horno. Espero que lo sepan disfrutar tanto como yo.
El disco viene con un diseño mas que interesante de tamaño DVD y un video muy delicado de su version de "tonada de luna llena" grabada en la iglesia de Santa Cruz con arreglo para orquesta.
Felicitaciones por esta entrega chicos!!


Temas:
1-Aguita demorada (Hnos. Nuñez)
2-Curruñao (Caitro Soto)/El Alcatraz (Nicomedes Santa Cruz)
3-La llorona (Anonimo mexicana)/Lamento de papel (Juan Pablo Saraco)
4-Carta a poste restante (Jaime Roos)
5-Ña Lucia (Colacho Brizuela/Ines Bayala)
6-Sirviñacu (Falu/Davalos)
7-Madre de maiz (Coco dos Santos / Eugenio Inchausti)
8-Coplas anonimas
9-Western (Juan Pablo Saraco)
10-Tonada de luna llena (Simon Diaz)

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Retomo el contacto

Gente, como estan? Agradezco mucho los comentarios de todos quienes visitan este pequeño espacio de contacto con parte de nuestra selecta música popular. Realmente no puedo dejar de corresponder el cariño que me expresaron con nuevos aportes. El actualizar y mantener este espacio requiere de tiempo y dedicación, sobre todo cuando toda la musica que subo la tengo en cd original y la compilo, la subo y la posteo yo (a excepcion de los ultimos que aunque los tengo todos en casa he tomado prestado los links de otros posteadores).
Al margen de esto no quiero olvidarme insistir en la importancia de que sigamos consumiendo nuestra música no solo descargando por internet, es fundamental el continuar comprando cd's originales para contribuir con nuestros preciados artistas. Sigue este siendo un espacio de difusión.
Les pido que me tengan paciencia que en medida de lo posible voy a ir actualizando el espacio, tengo muchísimas cosas para subir que estoy seguro que les van a interesar, así como también ire reparando los links caídos.
Les dejo mi mail para quienes tengan interes en conseguir algo en particular o donde puedan denunciar los links caidos para actualizarlos: tiempodecosechas@gmail.com
Saludos.
OAB.

jueves, 4 de febrero de 2010

Raly Barrionuevo - Radio AM (2009)

Radio AM de Raly Barrionuevo, es un viaje hacia su historia, la historia de su familia y de su pueblo. Encontramos en Raly la necesidad de regresar a su casa e interpretar las canciones que cantaban sus tíos, su padre y tantos otros guitarreros y cantores frienses y catamarqueños que visitaban su casa en Frias.
Raly canta desde su memoria ancestral zambas como Mañanitas Loretanas, que al decir de su madre, era la canción preferida de su abuelo, valses como Feliz Cumpleaños Mama o Flor de Lino a la manera de los antiguos cantores criollos, estilo hasta el momento no abordado por Raly.
Reunió a un grupo de trabajo de lujo teniendo a Luis Gurevich como director del equipo y músicos de altísimo nivel como la gran pianista cordobesa Elvira Ceballos y el experimentado guitarrista riojano Luis Chazarreta, más la participación de su hermano Daniel Barrionuevo en bombo legüero y el mismo Raly tocando las guitarras rítmicas.
Bienvenidos a Radio AM, el disco que muestra su historia, su familia proveniente del campo donde la Radio AM era y sigue siendo la ventana hacia las canciones.



Temas:
1. Pedacito de cielo (Homero Manzi; Héctor Stamponi Y Enrique Francini)
2. Chacarera del sufrido (Hnos. Ábalos)
3. Zamba de usted (Félix Luna; Ariel Ramírez)
4. Carta de un cuyano
5. La pulpera de Santa Lucía (Héctor Pedro Blomberg; Enrique Maciel)
6. Esquina de campo (Juan Carlos "Cangui" Chazarreta)
7. Feliz cumpleaños mama (Eugenio Majul; Miguel Roberto Abrodos)
8. Mañanitas Loretanas (Ramón García; Pedro Giménez)
9. Flor de lino (Homero Expósito; Héctor Stamponi)
10. La atardecida (Manuel José Castilla; Eduardo Falú)
11. Huella sin huella (Omar Moreno Palacios)
12. La atamisqueña (Felipe Corpos; Andrés Chazarreta)
13. Temblando (Gualberto "Charrua" Márquez; Alberto Acuña)
14. Bonus Track: Milonga del si volviera (Julio Lacarra)
15. Bonus Track: Zamba del ángel (Ariel Petrocelli; Hugo Díaz)

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Proyecto Sanluca (2009)

La guitarra y la voz de Carnota, los parches, los metales y las maderas en las sabias manos de Sánchez y el arsenal de vientos que Luciani porta en una armónica capaz del vuelo, el filo y el rezongo, constituyen el Proyecto Sanluca que ya despunta como inquietante amenaza para lo previsible en la música
Proyecto Sanluca ofrece un repertorio que aborda una gran variedad de géneros y rítmicas de la música argentina de raíz folclórica: Chacareras, Zambas, Gatos, Vals, Chamamés, Rasguidos Dobles, Candombes, Tangos, Tonadas Cuyanas, Huaynos y Vidalas son algunos de ellos. Los temas son del propio Raúl Carnota, en coautoría y, también, obras de otros autores.




Temas:
1. Viene clareando
2. Na polí o la
3. Rumbo al algodón
4. Chacarera del pensador
5. Sur (3:40)
6. Postales (3:11)
7. Mensaje (4:54)
8. El alero (1:51)
9. Donde...? (4:48)
10. La mishky mota (3:29)
11. Elogio del Zonda (4:13)
12. Palomita a volar (3:37)
13. Mestiza (4:19)
14. Coplas para mi tierra (3:39)
15. Debajo de la morera (6:52)
16. La camorrita (6:13)
17. Imposible (8:33)
18. Gatito e' las penas (2:20)

Clave = raiz

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martes, 16 de junio de 2009

Hilda Herrera - Yupanqui en piano (2000)

Hilda Herrera definió a Yupanqui como “el hombre que representa la música y el decir criollo. El máximo referente del folclore argentino del último medio siglo”. Y agregó
“La gran verdad de su obra es importante, nunca anduvo detrás del éxito fácil, no hizo ningún tipo de renuncia, nunca se vendió para ser festivalero, para tratar de agradar. Su obra es seria y comprometida”.
Sin lugar a dudas Hilda Herrera es una artista excepcional, una pianista exquisita que supo encontrar la raíz melódica y dramática esencial en la obra de Yupanqui. Una nueva lectura de los clasicos 'yupanquianos' plasmados en este disco fundamental.



Temas:
01 Piedra y camino 03:48
02 La nadita 01:58
03 El arriero 03:38
04 Vieja danza querida 02:56
05 La raqueña 03:32
06 Lloran las ramas del viento 03:46
07 Sin caballo y en Montiel 03:44
08 El bien perdido 02:33
09 La arribeña 03:40
10 El alazán 03:08
11 Chacarera de las piedras 02:10
12 Agua escondida 03:24
13 Recuerdos del portezuelo 04:03

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sábado, 13 de junio de 2009

Carlos Moscardini - Buenos Aires de raiz

Una de las principales características musicales del Río de la Plata es la cantidad de guitarristas que han surgido y siguen surgiendo en ambas orillas. Son cuestiones históricas, difíciles de explicar pero que hacen que en ciertos lugares se creen condiciones para que surjan ciertos instrumentistas. Buenos Aires de raíz en particular y Carlos Moscardini en general no se parece a ninguno otro. Todas las obras que componen este disco de autoría propia y tiene como denominador común el acercamiento desde las raíces a la música bonaerense (no confundir con porteña). Es una delicada, arriesgada síntesis entre la tradición popular (al principio uno cree escuchar a los payadores) y un lenguaje personal. De más está decir que la técnica de Moscardini es impecable, pero lo más trascendente es su original sensibilidad. Un disco muy bien grabado con milongas, cifras, huellas, triunfos y estilos, en el que descubrimos a un guitarrista y compositor que, como dice Juan Falú en el texto que acompaña la edición, “compone tan bien como suena”. El disco se compone de 14 piezas que incluyen dos series (de tres temas cada una) dedicadas a Florencio Molina Campos y a Eleodoro Marenco.



Temas:
1. Payada de contrapunto
2. Despuntando el vicio
3. El gato
4. Horizonte infinito
5. Duendes mulatos
6. Raíces ocultas
7. Al caer la tarde
8. El viejo estilo
9. El arreo
10. Adiós a los cien cuervos
11. La búsqueda
12. Huella perdida
13. Loca milonga
14. A esas almas

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sábado, 6 de junio de 2009

Aymama - Folclore Argentino (2007)

Aymama (Florencia Giammarche, Paula Suárez y la percusionista rionegrina Mora Martínez) es un prometedor trío de folklore que, en apenas dos años de existencia, logró llamar la atención a un productor (Raúl Colombo) y grabar este muy buen disco editado por Aqcua Récords. Folclore Argentino es una renovada visión sobre el género que revisita ciertas gemas del acervo (“Campo afuera”, de Carlos Di Fulvio; “Chaya de la albahaca”, de Tejada Gómez y Cuchi Leguizamón, “Canto al Río Uruguay”, de Ramón Ayala) pero sostiene su columna vertebral sobre la base de composiciones propias: todas de Paula. Hay veces en que las tres parecen haberle exprimido el jugo a la armonía y hay otras en que suenan de lo mas sencillitas. Este trío de guitarra. Piano y percusión, Aymama es otra saludable aparición que renueva el género.



Temas:
1- Anda y decile a tu mama
2- Campo afuera
3- Reina chosco
4- Zonko querido
5- Canto al río Uruguay
6- Mal das
7- Chaya de la albahaca
8- Huayno lento
9- La alejada
10- Luna de los guitarreros
11- A puro fierro
12- Del aguita
13- Del que se va y no vuelve
14- Muriendo andoy

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jueves, 4 de junio de 2009

Chango Spasiuk - Pynandi (2009)

Horacio "Chango" Spasiuk es oriundo de Misiones, una provincia en el noreste de Argentina. Creció con un acordeón en sus manos y con el ritmo 6/8 del chamamé en su cabeza. Este trabajo de 15 canciones es una generosa muestra del chamamé de Spasiuk, una música con orígenes rústicos que, como el tango, suena a todo menos a extraña cuando es tocada por un maestro. La música de Spasiuk tiene una gracia y un romanticismo que la hacen irresistible. Los originales "Señor O" y "Tristeza" son piezas hermosamente coloridas y animadas, no solo por el acordeón sino también por la guitarra de Marcelito Dellamea y el violín de Víctor Renaudeau. "Alvear Orilla/Estancia Santa María" tiene el sentimiento vivo de las rancheras. Las últimas seis canciones, los dúos, están entre lo mejor del trabajo, siendo arreglos elementales tocados con mucho sentimiento.




Temas:
1- Tierra colorada
2- El camino
3- Suite Nordeste (movimientos 1 y 2)
4- Suite Nordeste (movimientos 3 y 4)
5- Señor O
6- Tristeza
7- Infancia
8- Viejo caballo alazan
9- Alvear Orilla
10- Tio Marcos
11- La ratonera
12- Doña Fidencia
13- Panambi
14- Mejillas coloradas
15- La ponzoña

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La Jury & Carlos Moscardini - Maldita huella (2008)

Una voz y una guitarra, una alquimia ancestral y misteriosa que sigue conmocionando desde la austeridad sonora. Una obra en la que la voz luminosa de La Jury y la guitarra diáfana y enjundiosa de Carlos Moscardini traen la impronta del canto criollo nutrido de un Buenos Aires suburbano, asumiendo el compromiso y el desafío del arte popular como el lugar donde las culturas se encuentran y se fusionan.
El guitarrista Carlos Moscardini cuenta con dos trabajos discográficos anteriores (“El corazón manda” y "Buenos Aires de raíz", EPSA music), que han recibido elogiosas críticas de la prensa especializada nacional e internacional, y son un referente de la nueva música argentina para guitarra. Por su lado Luciana Jury, proveniente de una familia de artistas –sobrina de Leonardo Favio- es una cantante de fina sensibilidad, dueña de una voz madura y plena de matices, que expresa entre la intimidad y el desgarro.
Moscardini conoció a La Jury en una peña, y al escucharla supo que estaba ante una creadora, una voz nueva y personal con un caudal expresivo notable. Sin saberlo nacía “Maldita huella”, un canto popular nutrido de suburbio bonaerense como lugar de encuentro de las culturas regionales de una Argentina dispersa.
Interpretan sus propias obras pero además se reconocen en una argentinidad que va desde Gardel a Spinetta, visitando a Yupanqui y a Moreno Palacios, fundamentando en ellos valores estéticos que sirvieron de inspiración para este trabajo.
Participan como músicos invitados Ramiro Gallo en violín y Federico Pereiro en bandoneón, dos de las figuras más destacadas de la escena tanguera actual.



Temas:
1- Ay Provincia tendida…!
2- Maldita huella
3- Si la cantan los que cantan
4- El agua de una gota
5- De a poquito quiero amarte
6- Zamba de mi ciudad
7- Cuando el amor se aproxima
8- Eleuterio Galvan
9- Quisiera fuera mi niño
10- Huella perdida
11- Solo muecas
12- Credulidad
13- El sueño

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miércoles, 27 de mayo de 2009

Oscar Alem / Juan Falú: Baisanos (2009)

Las casualidades no existen. Falú y Alem debían coincidir en Bahía Blanca esa noche del 14 de junio de 2006 para plasmar un disco antológico en más de un sentido. Casi sin pensarlo, se arrojaron a desarrollar lo que mejor saben hacer, esta joya que hará historia por su frescura conmovedora.
Aunque parezca mentira, estos dos maestros no se habían encontrado nunca a solas hasta la fortuita noche en que grabaron este disco. Si bien se frecuentaban como amigos, nunca habían encarado ellos dos solos un recital, y la ocasión se dio misteriosamente, debido a la súbita defección de Ramón Navarro. Se pusieron de acuerdo para brindar al público bahiense un concierto en el que cada uno tocaría algo con su instrumento solo y luego unos juguetones dúos. ¿Por qué juguetones? Porque la idea era, sin aviso (sin anunciar el tema), que uno arrancara y luego el otro se sumara sobre la marcha. Todo esto sin ensayo, claro.
Ellos dos, piano y guitarra, solos, tras enterarse de que el trío no se completaba y la gente estaba citada. Bastó una breve charla de camarín para entregarse a la libertad expresiva de cada uno y lo que deparó esa función única. Ahora está el disco, y sabemos que comenzó Juan Falú y su guitarra, haciendo Noches de Catamarca. Luego Oscar Alem entregó su fantástico aire de triunfo El viento viene del sur; nadie más indicado para contarnos de los vientos sureros. Luego siguió cada uno en su instrumento hasta que se encontraron en La López Pereyra, uno de esos standards (¡perdón!) folklóricos infaltables en cualquier peña, guitarreada o fogón. Otros momentos destacados son Niebla del Riachuelo, La vieja y el final, a toda zamba (¡qué versión de La nochera!). Alternaron algunas composiciones propias entre tanto himno. Ninguna versión carece de magia, hay que decirlo.
Estos dos señores que ya dejaron atrás su primera juventud nos enseñan a decir mucho tocando lo justo; no dicen de más, saben que el canto genuino, el que brota de adentro, también es un proceso que se hace con los años, que se va madurando. Como las buenas vides que adornan nuestro país, Falú y Alem están entregando sus mejores vinos ahora, cuando ya suman a sus virtudes históricas el decir simple y sosegado del que sabe escuchar. Algo tan sencillo pero tan necesario a la vez. Improvisando, tocando-jugando (son sinónimos en tantas lenguas, que quisimos sumarnos), riéndose, emocionando y emocionándose ellos mismos, lograron una noche mágica. Esa noche perfecta que todo músico anhela concretar alguna vez en su vida. Esperemos que haya muchas más.



Temas:
1. Presentación
2. Noches de Catamarca
3. El viento viene del sur
4. El bien perdido
5. Chacarera del domingo
6. La López Pereyra
7. Del 55
8. Que lo diga el río
9. Criollita santiagueña
10. Garúa
11. Niebla del Riachuelo
12. La vieja
13. Nostalgias santiagueñas
14. La nochera

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lunes, 4 de mayo de 2009

Puente Celeste: Canciones (2009)

Luego de cinco años de silencio discográfico Puente Celeste entrega un disco de canciones que desborda poesía. Gracias a su riguroso “control de calidad”, este quinteto de instrumentistas y cantantes a la vez apasionados y perfeccionistas obtuvo un disco equilibrado en el que nada desentona.
Escapando siempre al lugar común, pero sin temor a lo popular, Puente Celeste parece descansar en la solvente musicalidad de sus cinco miembros para entregar un álbum de canciones (apenas dos temas que no son canciones, sobre doce tracks) en el que hay muchas melodías para recordar, desde la primera escucha, pero también hay una complejidad y una belleza en la arquitectura de los arreglos que invita a repetir la experiencia sin cansarse nunca. Se van descubriendo nuevas gemas en cada vuelta que da el disco…
Hay tres voces cantantes en este quinteto. Las tres muy diferentes, cada una con un registro distinto y con posibilidades de expresión muy características. Cardozo, tenor de voz liviana pero plena, con notable capacidad para contar historias, para lo dramático, y también para la dulzura, se hace cargo de sus cuatro canciones. Aparte del track de apertura, canta Aire seré, La noche murmura (sobre poesía de Juan L. Ortiz) y el fantástico Milongón azul. Moguilevsky es la voz grave del grupo, llena de armónicos el aire aportando electricidad en Pinche tirano y Quién (ambos de Dyzenchauz) y una profundidad notable en No hay después (de su autoría). Finalmente, en Pasadizos (otro tema del contrabajista), logra algo sólo posible gracias al estudio de grabación: cantar junto a su saxo tenor. Vázquez demuestra que cuando canta pone el alma. Eriza la piel escuchar su voz, a veces a punto de quebrarse por la emoción en Noche de papel (tema propio) o en Las palabras (de Nikotián). Además, los tres se juntan en muy buenos arreglos vocales a dos o tres voces (también se suma a veces en los coros Luciano Dyzenchauz). Es notable que en un grupo de grandes instrumentistas, en el cual no hay (¡qué bueno!) un cantante definido o frontman se pueda disponer de una paleta tan amplia de colores vocales. Es muy notable porque se supone que el fuerte de Puente Celeste es la calidad de sus integrantes como multiinstrumentistas, y este disco ocupa una gran parte de su tiempo en arreglos que se subordinan a las muy cantables melodías que salen de sus laringes, no sólo de sus dedos.
Impecable disco de estudio, de un grupo que ama el toque en vivo. Queda, como ruego, el deseo de que el próximo disco ¡llegue pronto!



Temas:
1. Otra vez el mar
2. La noche murmura
3. Pinche tirano
4. Noche de papel
5. No hay después
6. Milongón azu
7. Quién
8. Las palabras
9. Pasadizos
10. Gincana
11. Aire seré
12. Pampa

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lunes, 16 de marzo de 2009

Duo Palo Santo: Sed (2006)

Dúo vocal integrado por el riojano José González y el puntano Oscar Huelmo. En el año 2006 concretaron la edición de este, su primer trabajo discográfico titulado “Sed”. Recomiendo encarecidamente que escuchen este disco, realmente no tiene desperdicio.



Temas:
01- Hacia tu adios
02- Te vengo a buscar
03- Volver a ser niño
04- El deleite de volver
05- Te`i de querer
06- Ofrenda
07- Copla por copla la vida
08- Baila
09- La copla chancada
10- Noche serena
11- Vidala sobre vidala
12- Entre Córdoba y Mendoza
13- Ausencia de Amor
14- Bien riojano

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domingo, 15 de marzo de 2009

Juan Quintero – Luna Monti: El matecito de las siete (2003)

Se conocieron por obra y gracia de Raúl Carnota. Fue un encuentro más bien casual, pero decisivo. Desde ese momento, el compositor tucumano Juan “Popi” Quintero y la cantante porteña Luna Monti, se convirtieron en pareja, tanto en la faz profesional como en la personal. “Lo que hacemos es genuino, y eso llega a todos por igual”, señaló Quintero. Ambos comenzaron a tocar juntos en 2001 y han realizado numerosas actuaciones por Argentina, Latinoamerica y Europa. Quintero es uno de los compositores mas interesantes del panorama actual. En “El matecito de las siete”, el segundo disco del dúo, se escuchan sus temas junto a los de referentes como el Chivo Valladares, Zitarrosa y el Chacho Echenike. Aunque, cuando se les pregunta por influencias importantes, los dos apuntan más cerquita: “Venimos de casas de músicos y cantores los dos. Nuestros padres son nuestros referentes, los que nos hicieron conocer, naturalmente, a los grandes compositores. Y también son nuestra escuela”, explican ellos. “Por más estudios y conservatorios que hayamos hecho, sentimos esencial ese aprendizaje de los asados en nuestras casas, algo que siempre seguimos buscando y generando.”
Juan Quintero deslumbra como guitarrista, pero también por sus arreglos musicales, la expresividad de voz y hasta por su gracia y soltura frente al público. Luna Monti tampoco queda atrás: seduce y hechiza con su voz y su silencio. Hay un gran trabajo de técnica vocal. Las voces de los enamorados se confunden con las armonías de la guitarra de Juan y llenan de duende la noche. A veces sólo se valen del acompañamiento austero de una cajita chayera, o de un par de accesorios percusivos básicos, para desplegar toda la expresividad encerradas en las canciones. Juan y Luna rescatan hasta la mayor de las sutilezas de cada género folklórico y lo reviven a su manera joven, fresca, renovada, genial.
Se recomienda escuchar El matecito delas siete y detenerse en Canción de bañar la luna, una canción de MaríaElena Walsh que sacaron como un juego de lo que se acordaban deljardín. Bellísima.



Temas
01- La que se queda / H. Lima Quintana - Chacho Echenike
02- La de Kayam / Jorge Marziali - Juan Falú
03- Coplas al agua / Juan Quintero
04- El matecito de las siete / Coqui Ortíz
05- Chaleco - Traidora / Popular anónima
06- Equipaje / Juan Quintero
07- Pal que se va / Alfredo Zitarrosa
08- A pique / Juan Quintero
09- La mudita / Pepe Núñez - Juan Falú
10- La lágrima / José Martínez Arteaga
11- Coplas anónimas / Recopilación Leda Valladares
12- Mejor así / Juan Quintero
13- Peón viñador / José Jesús Oyola
14- Canción de bañar la luna / María Elena Walsh
15- Vidala del último día / Raúl Galán - Chivo Valladares

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Edith Rossetti: Al pie del viento (2008)

Este segundo disco de la solista esta inspirado en el poema “El canto del viento”, de Atahualpa Yupanqui. Al pie del viento hace confluir obras inéditas como Canción para la niebla puelche o Zamba del Río Robado, junto a otros clásicos como Coplas del Valle o El Chueco Maciel, y la obra de jóvenes autores en Vivo en Santiago o Camino a la laguna de Los Pozos. Unas descubiertas, otras reinterpretadas, las obras que componen este disco fueron elegidas por el fundamento poético y musical que les aporta la valía que pide Yupanqui a las obras
que esquivan el olvido, o pretenden hacerlo. Al pie del viento echa a rodar su canto para que ya no se detenga.



Temas
1. Palabras: El canto del viento. (Atahualpa Yupanqui)
2. Hermano Coplero (chacarera) Marcelo Ferreyra - Cuti Carabajal.
3. Zamba del río robado. (Zamba) Manuel Castilla - Enrique Fernandez Mendía.
4. El Chueco Maciel (canción) Daniel Viglietti.
5. Vivo en Santiago (chacarera) Raul Lludgar - Marcelo Perea.
6. Esquina al campo (zamba) Kanqui Chazarreta.
7. La Pampa es un viejo mar (milonga) Ricardo Nervi - Alberto Cortez.
8. Aquel tiempo de mi infancia (escondido) Pablo Raúl Trullenque - Cuti Carabajal.
9. Romance del Río Dulce (zamba) Dalmiro Coronel Lugones- Juan Carlos Carabajal - Horacio Banegas.
10. La Pedro Caceres (chacarera) Motivo popular. Recopilación Alfredo Abalos.
11. Coplas del valle (zamba) Ramón Navarro.
12. Camino a la laguna de Los Pozos (chacarera) Tinco Andrada - Shalo Leguizamón.
13. Canción para la niebla puelche - Juan Carlos Bustriazo Ortiz - Guillermo Mareque.
14. Señalada por el índice del sol (canción) Bielsa - Pagura.
15. La añoradora (chacarera) Víctor Ledesma - Oscar Valles.
16. Yapa: Zamba del laurel (Zamba) Armando Tejada Gomez - Gustavo Leguizamón
(tema final del documental “Ramón Carrillo, el médico del pueblo” del ciclo Vidas argentinas, coproducido por Caras y Caretas y el INCAA).

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Topo Encinar: Apaganoches (2002)

Primer CD Solista del cantautor tucumano, luego de la experiencia grupal junto a Mulalma. Este trabajo incluye composiciones propias y algunas en colaboración con el poeta Pablo Dumit y el músico Juan Quinteros.
Topo Encinar nació en Tafí Viejo, Tucumán. Comenzó a transitar este camino desde muy joven en diversas agrupaciones en su provincia y en Santiago del Estero. Luego, formó “Mulalma”, un proyecto propio que tuvo mucha repercusión.
Palabras del Topo: “Apaganoches es un trabajo que lo he pensado yo, lo he compuesto, arreglado y con canciones al cien por ciento mías. Un disco que a mi me gusta mucho, porque es mi primer intento de mostrarme tal cual era.”



Temas
01- Sin pena
02- Despojado
03- Apaganoche
04- El ininputeable
05- No me venga
06- Solo descansa
07- Multitud en soledad
08- Ventanillas
09- Barquitos
10- Pal' sordo
11- Zamba roro
12- 19/12/01
13- Poema - La triste
14- Siempre y cuando
15- Después

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sábado, 14 de marzo de 2009

Santaires: Canción acorralada (2008)

Cuarto trabajo discográfico de SANTAIRES, grupo vocal e instrumental de rica trayectoria artística, donde las canciones viajan por diferentes rítmos haciendo de cada tema un universo exclusivo.
Audaces juegos sobre la musicalidad y la armonía que proponen sus autores
Así obras como "Posadeña Linda" (Ramón Ayala), "Viejo Caá Catí" (Edgar Maciel - Albérico Mansilla), "Tejedora Belenista" (Eduardo Falú - Manuel J. Castilla), "Chacarera del Barro" (Ramón Navarro hijo y Armando Tejada Gómez), "Tonada de los Frutos" (Tito Francia - Villalba) y "Piso e´tierra" (Omar Moreno Palacios), entre otras, encuentran su paisaje en cada parada de este viaje musical.
Creado en 1983, SANTAIRES, propone una identidad sonora en permanente evolución a través del tiempo y que lo ha constituido en una referencia insoslayable para nuevas agrupaciones dentro del panorama musical de nuestro país.
Esta nueva formación (sexteto vocal e instrumental masculino), utiliza guitarras criollas y guitarrón y trabaja sus arreglos conjugando el espíritu que el autor plasmó con la impronta armónica y rítmica que SANTAIRES siempre propuso en su repertorio; apelando en esta etapa a un color sonoro que "sabe a madera", volviendo así a las raíces fundacionales del grupo y que se lo puede apreciar en este último disco "Canción Acorralada".



Temas
1) Posadeña Linda
2) Cancion Acorralada
3) Cueca De Los Coyas
4) La Pobrecita
5) Piso E Tierra
6) Viejo Caa-cati
7) Te Fuiste Por El Arcoiris
8) Agüita Demorada
9) Madre Del Maiz
10) Tejedora Belenista
11) Chacarera Del Barro
12) Tonada De Los Frutos

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Micaela Vita – Willy Gonzalez: Ares y Mares (2005)

Con un repertorio cercano el bajista Willy González y la cantante Micaela Vita inauguran en el folklore latinoamericano una atractiva sonoridad tan elemental y compleja con un bajo de seis cuerdas y una voz preciosa, de vez en cuando, una armónica, un sikus y un bombo legüero.
Cuando se tienen cualidades y buen gusto, en la música no hace falta la presencia de muchos elementos para trabajar al servicio de la profundidad. Tanto Willy González como Micaela Vita saben bien de eso: son ejecutantes impecables de sus instrumentos y parieron hace algún tiempo este disco increíble llamado Ares y mares. En él, revuelven el cancionero clásico del folklore latinoamericano y destrozan y reformulan estructuras, para volver épicas desde el minimalismo piezas ultraconocidas como Balderrama, Bailarín de los montes o la Baguala de Juan Poquito.



Temas
1- Duerme negrito (Anónimo)
2- Bailarín de los montes (P. Carabajal)
3- Baguala de Juan Poquito (Walsh)
4- Criollita santiagueña (Chazarreta / Yupanqui)
5- Viejas promesas (P. Carabajal)
6- El Tímido (Carnota)
7- Zamba para Mercedes (T. Parodi / González)
8- Fina estampa (C. Granda)
9- Para Hugo Díaz (González)
10- Balderrama (Castilla / Leguizamón)
11- Mi charango (F. Ramos / González)
12- Chacarera de un triste (Hnos. Simón)
13- Zamba del Abuelo (Anónimo chileno / González)
14- El Avenido (Leguizamón)
15- Recuerdos de Ypacarai (Z. de Mirkin / D. Ortiz)

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