skip to main |
skip to sidebar
Dúo vocal integrado por el riojano José González y el puntano Oscar Huelmo. En el año 2006 concretaron la edición de este, su primer trabajo discográfico titulado “Sed”. Recomiendo encarecidamente que escuchen este disco, realmente no tiene desperdicio.
Temas:
01- Hacia tu adios
02- Te vengo a buscar
03- Volver a ser niño
04- El deleite de volver
05- Te`i de querer
06- Ofrenda
07- Copla por copla la vida
08- Baila
09- La copla chancada
10- Noche serena
11- Vidala sobre vidala
12- Entre Córdoba y Mendoza
13- Ausencia de Amor
14- Bien riojano
http://www.megaupload.com/?d=GQ0NV6HJ
Se conocieron por obra y gracia de Raúl Carnota. Fue un encuentro más bien casual, pero decisivo. Desde ese momento, el compositor tucumano Juan “Popi” Quintero y la cantante porteña Luna Monti, se convirtieron en pareja, tanto en la faz profesional como en la personal. “Lo que hacemos es genuino, y eso llega a todos por igual”, señaló Quintero. Ambos comenzaron a tocar juntos en 2001 y han realizado numerosas actuaciones por Argentina, Latinoamerica y Europa. Quintero es uno de los compositores mas interesantes del panorama actual. En “El matecito de las siete”, el segundo disco del dúo, se escuchan sus temas junto a los de referentes como el Chivo Valladares, Zitarrosa y el Chacho Echenike. Aunque, cuando se les pregunta por influencias importantes, los dos apuntan más cerquita: “Venimos de casas de músicos y cantores los dos. Nuestros padres son nuestros referentes, los que nos hicieron conocer, naturalmente, a los grandes compositores. Y también son nuestra escuela”, explican ellos. “Por más estudios y conservatorios que hayamos hecho, sentimos esencial ese aprendizaje de los asados en nuestras casas, algo que siempre seguimos buscando y generando.”
Juan Quintero deslumbra como guitarrista, pero también por sus arreglos musicales, la expresividad de voz y hasta por su gracia y soltura frente al público. Luna Monti tampoco queda atrás: seduce y hechiza con su voz y su silencio. Hay un gran trabajo de técnica vocal. Las voces de los enamorados se confunden con las armonías de la guitarra de Juan y llenan de duende la noche. A veces sólo se valen del acompañamiento austero de una cajita chayera, o de un par de accesorios percusivos básicos, para desplegar toda la expresividad encerradas en las canciones. Juan y Luna rescatan hasta la mayor de las sutilezas de cada género folklórico y lo reviven a su manera joven, fresca, renovada, genial.
Se recomienda escuchar El matecito delas siete y detenerse en Canción de bañar la luna, una canción de MaríaElena Walsh que sacaron como un juego de lo que se acordaban deljardín. Bellísima.
Temas
01- La que se queda / H. Lima Quintana - Chacho Echenike
02- La de Kayam / Jorge Marziali - Juan Falú
03- Coplas al agua / Juan Quintero
04- El matecito de las siete / Coqui Ortíz
05- Chaleco - Traidora / Popular anónima
06- Equipaje / Juan Quintero
07- Pal que se va / Alfredo Zitarrosa
08- A pique / Juan Quintero
09- La mudita / Pepe Núñez - Juan Falú
10- La lágrima / José Martínez Arteaga
11- Coplas anónimas / Recopilación Leda Valladares
12- Mejor así / Juan Quintero
13- Peón viñador / José Jesús Oyola
14- Canción de bañar la luna / María Elena Walsh
15- Vidala del último día / Raúl Galán - Chivo Valladares
http://rapidshare.com/files/209511856/Monti___Quintero_-_El_matecito_de_las_siete_OAB.rar.html
Este segundo disco de la solista esta inspirado en el poema “El canto del viento”, de Atahualpa Yupanqui. Al pie del viento hace confluir obras inéditas como Canción para la niebla puelche o Zamba del Río Robado, junto a otros clásicos como Coplas del Valle o El Chueco Maciel, y la obra de jóvenes autores en Vivo en Santiago o Camino a la laguna de Los Pozos. Unas descubiertas, otras reinterpretadas, las obras que componen este disco fueron elegidas por el fundamento poético y musical que les aporta la valía que pide Yupanqui a las obras
que esquivan el olvido, o pretenden hacerlo. Al pie del viento echa a rodar su canto para que ya no se detenga.
Temas
1. Palabras: El canto del viento. (Atahualpa Yupanqui)
2. Hermano Coplero (chacarera) Marcelo Ferreyra - Cuti Carabajal.
3. Zamba del río robado. (Zamba) Manuel Castilla - Enrique Fernandez Mendía.
4. El Chueco Maciel (canción) Daniel Viglietti.
5. Vivo en Santiago (chacarera) Raul Lludgar - Marcelo Perea.
6. Esquina al campo (zamba) Kanqui Chazarreta.
7. La Pampa es un viejo mar (milonga) Ricardo Nervi - Alberto Cortez.
8. Aquel tiempo de mi infancia (escondido) Pablo Raúl Trullenque - Cuti Carabajal.
9. Romance del Río Dulce (zamba) Dalmiro Coronel Lugones- Juan Carlos Carabajal - Horacio Banegas.
10. La Pedro Caceres (chacarera) Motivo popular. Recopilación Alfredo Abalos.
11. Coplas del valle (zamba) Ramón Navarro.
12. Camino a la laguna de Los Pozos (chacarera) Tinco Andrada - Shalo Leguizamón.
13. Canción para la niebla puelche - Juan Carlos Bustriazo Ortiz - Guillermo Mareque.
14. Señalada por el índice del sol (canción) Bielsa - Pagura.
15. La añoradora (chacarera) Víctor Ledesma - Oscar Valles.
16. Yapa: Zamba del laurel (Zamba) Armando Tejada Gomez - Gustavo Leguizamón
(tema final del documental “Ramón Carrillo, el médico del pueblo” del ciclo Vidas argentinas, coproducido por Caras y Caretas y el INCAA).
http://www.megaupload.com/?d=DLYEZCEJ
Primer CD Solista del cantautor tucumano, luego de la experiencia grupal junto a Mulalma. Este trabajo incluye composiciones propias y algunas en colaboración con el poeta Pablo Dumit y el músico Juan Quinteros.
Topo Encinar nació en Tafí Viejo, Tucumán. Comenzó a transitar este camino desde muy joven en diversas agrupaciones en su provincia y en Santiago del Estero. Luego, formó “Mulalma”, un proyecto propio que tuvo mucha repercusión.
Palabras del Topo: “Apaganoches es un trabajo que lo he pensado yo, lo he compuesto, arreglado y con canciones al cien por ciento mías. Un disco que a mi me gusta mucho, porque es mi primer intento de mostrarme tal cual era.”
Temas
01- Sin pena
02- Despojado
03- Apaganoche
04- El ininputeable
05- No me venga
06- Solo descansa
07- Multitud en soledad
08- Ventanillas
09- Barquitos
10- Pal' sordo
11- Zamba roro
12- 19/12/01
13- Poema - La triste
14- Siempre y cuando
15- Después
http://rapidshare.com/files/209493808/Topo_Encinar_-_Apaganoches_OAB.rar.html
Cuarto trabajo discográfico de SANTAIRES, grupo vocal e instrumental de rica trayectoria artística, donde las canciones viajan por diferentes rítmos haciendo de cada tema un universo exclusivo.
Audaces juegos sobre la musicalidad y la armonía que proponen sus autores
Así obras como "Posadeña Linda" (Ramón Ayala), "Viejo Caá Catí" (Edgar Maciel - Albérico Mansilla), "Tejedora Belenista" (Eduardo Falú - Manuel J. Castilla), "Chacarera del Barro" (Ramón Navarro hijo y Armando Tejada Gómez), "Tonada de los Frutos" (Tito Francia - Villalba) y "Piso e´tierra" (Omar Moreno Palacios), entre otras, encuentran su paisaje en cada parada de este viaje musical.
Creado en 1983, SANTAIRES, propone una identidad sonora en permanente evolución a través del tiempo y que lo ha constituido en una referencia insoslayable para nuevas agrupaciones dentro del panorama musical de nuestro país.
Esta nueva formación (sexteto vocal e instrumental masculino), utiliza guitarras criollas y guitarrón y trabaja sus arreglos conjugando el espíritu que el autor plasmó con la impronta armónica y rítmica que SANTAIRES siempre propuso en su repertorio; apelando en esta etapa a un color sonoro que "sabe a madera", volviendo así a las raíces fundacionales del grupo y que se lo puede apreciar en este último disco "Canción Acorralada".
Temas
1) Posadeña Linda
2) Cancion Acorralada
3) Cueca De Los Coyas
4) La Pobrecita
5) Piso E Tierra
6) Viejo Caa-cati
7) Te Fuiste Por El Arcoiris
8) Agüita Demorada
9) Madre Del Maiz
10) Tejedora Belenista
11) Chacarera Del Barro
12) Tonada De Los Frutos
http://www.megaupload.com/?d=T9HILLZS
Con un repertorio cercano el bajista Willy González y la cantante Micaela Vita inauguran en el folklore latinoamericano una atractiva sonoridad tan elemental y compleja con un bajo de seis cuerdas y una voz preciosa, de vez en cuando, una armónica, un sikus y un bombo legüero.
Cuando se tienen cualidades y buen gusto, en la música no hace falta la presencia de muchos elementos para trabajar al servicio de la profundidad. Tanto Willy González como Micaela Vita saben bien de eso: son ejecutantes impecables de sus instrumentos y parieron hace algún tiempo este disco increíble llamado Ares y mares. En él, revuelven el cancionero clásico del folklore latinoamericano y destrozan y reformulan estructuras, para volver épicas desde el minimalismo piezas ultraconocidas como Balderrama, Bailarín de los montes o la Baguala de Juan Poquito.
Temas
1- Duerme negrito (Anónimo)
2- Bailarín de los montes (P. Carabajal)
3- Baguala de Juan Poquito (Walsh)
4- Criollita santiagueña (Chazarreta / Yupanqui)
5- Viejas promesas (P. Carabajal)
6- El Tímido (Carnota)
7- Zamba para Mercedes (T. Parodi / González)
8- Fina estampa (C. Granda)
9- Para Hugo Díaz (González)
10- Balderrama (Castilla / Leguizamón)
11- Mi charango (F. Ramos / González)
12- Chacarera de un triste (Hnos. Simón)
13- Zamba del Abuelo (Anónimo chileno / González)
14- El Avenido (Leguizamón)
15- Recuerdos de Ypacarai (Z. de Mirkin / D. Ortiz)
http://www.megaupload.com/?d=L16D3S8D
“Este es un disco demorado, aunque el piano representa mi primer vínculo con la música, dejé antes registros en canciones y arreglos para guitarra. El piano vino siempre atrás", reconoce el pianista y compositor Carlos Aguirre. La música de Aguirre está dispersa en numerosos discos. Ha tocado y arreglado música para Silvia Iriondo, Lucho González, Luis Salinas, Jorge Fandermole, Eduardo Isaac, Quique Sinesi, Juan Quintero y Juan Falú, entre otros.
Las piezas de Caminos revelan las diferentes facetas de Aguirre: su formación clásica de tanto tiempo -comenzó a estudiar piano cuando tenía apenas 5 años- y el placer de la improvisación con la música popular. "La Milonga gris tiene un espacio para la improvisación", dice. La Canción de cuna costera, de Linares Cardoso, es un juego que me reservé para el final del disco. El resto está todo escrito. En las composiciones más nuevas, como El gallo o Romanza, se escucha mi reconciliación con el espíritu europeo, con ese pensamiento clásico del que me desentendí en algún momento para poder hacer un camino propio.
Temas
01- Pampa
02- Un pueblo de paso
03- Romanza
04- Ráfaga
05- Vuls a Lais
06- El barrio, el candombe
07- Gallo
08- Pal Turco Deb
09- Mai
10- Llovizna
11- Zamba para no morir
12- Milonga Gris
13- Canción de Cuna Costera
http://rapidshare.com/files/209304223/Carlos_Aguirre_-_Caminos_OAB.rar.html
El dúo formado por los mendocinos Raúl "tilín" Orozco y Fernando Barrientos, se dio a conocer al gran público y a la crítica internacional en febrero de 2003, en el festival de Viña del Mar, Chile, al obtener el primer premio (Gaviota de plata), a la mejor canción folklórica con su tema "Pintadita". En octubre de 2004 se conoce este primer trabajo discográfico del dúo "Celador de sueños", producido por Gustavo Santaolalla. El disco incluye 12 canciones donde predominan los ritmos cuyanos ( Tonada, Cueca, Gato), y una lírica llena de imágenes sugerentes (con influencias del rock argentino), que escapan de la temática habitual del folklore. La unión de un instrumentista, compositor y arreglador clave de la música cuyana, Orozco, y de un cantautor, Barrientos (que en los '90 compuso el tema de la película "Tango feroz", "El amor es mas fuerte"), da como resultado una atractiva fórmula capaz de reunir tradición y futuro, en el contexto de una de las regiones más interesantes de la música popular.
"Celador de sueños" fue premio "Clarín revelación folklore 2005".Fue nominado a los premios "Gardel 2005" como mejor álbum grupo folklórico
Temas
01 - Caminito.
02 - Celador de Sueños.
03 - La Margarita.
04 - Pensando en Ella.
05 - Soltando Coplas.
06 - Monstruo de Barro.
07 - Ya se va.
08 - Los Ojos del Amor.
09 - Tonada del Amor.
10 - Pintadita.
11 - Niña Hermosura.
12 - No Importa.
http://rapidshare.com/files/209272171/Orozco_-_Barrientos_-_Celador_de_sue_os_OAB.rar.html
Atajo es el debut discográfico del dúo formado por la cantante y pianista María Elía y el guitarrista y pianista Diego Penelas. Incluye once canciones de Diego Penelas donde la intimidad artesanal que sostiene cada tema se enriquece en Constelación (canción que cierra el disco) con la presencia de los invitados Mario Gusso (percusión), Federico Landaburu (clarinete) y Gabriel Domenicucci (bajo fretless).
El pianista Carlos Aguirre apunta unas líneas al respecto: “Detrás de angulosas melodías y el cantar fresco y claro se esconde una enorme sensibilidad compartida. La de unas voces en hondo compromiso con la sustancia del mensaje y la de compositor y guitarra comprometidos también con la forma en que fluye el sentir de esas voces. Las canciones nos revelan secretos, se transforman en crónicas, se sumergen en búsquedas sonoras y salen a la luz en una palabra que nos dispara a un lugar de calma insospechada, de intimidad con lo esencial, con lo entrañable. Con Diego y María puede uno escuchar ese transcurrir. Puede sentir cómo se ha tejido esa energía única amasada en el tiempo con paciencia y musicalidad. Y lo más enriquecedor para nuestro asombro es poder ser participes de la humildad con la que alguien construye su propio camino, su universo de imágenes y emociones... Ojalá esta música se reciba con los oídos y el corazón bien abiertos.”
Temas
01-Atajo
02-O una vidala
03-Santa Teresa
04-Entre lombrices
05-Faena
06-Anclas de azúcar
07-Carnaval de los milagros
08-Otras preguntas
09-Menguante
10-Creciente
11-Constelación
http://www.megaupload.com/?d=S0TVVXYQ
Aguaribay es el primer disco solista de Cecilia Zabala, compuesto por músicas propias y versiones de canciones de nuestro país en guitarra y voz y que tiene invitados de la talla de Quique Sinesi, Juan Falú y Silvia Iriondo.
En este disco en solitario Zabala, muestra su impecable dominio de la guitarra, su sensibilidad rítmica, su oreja para lo popular y el buen gusto por la melodía.
En el disco hay zambas, canciones, aires brasileros, algún tango (”Gricel”) y folklore del bueno. La artista amplia su universo con un repertorio donde se combinan el lenguaje popular, el sonido contemporáneo y la austeridad acústica. Desandando otro camino - eludiendo la versión conocida de los temas- se zambulle en el clásico “Si llega a ser tucumana” (Leguizamón y Perez); se deja envolver por la atmósfera andina en “Doña Ubenza” del Chacho Echenique; deconstruye con solvencia la impresionante “Vidala para mi sombra” junto a Juan Falú; se lanza definitivamente al vacío con la milonga “Los ejes de mi carreta” de Yupanqui, y cabalga a contrapelo de “Chacarera de un triste”. Este material podría ser el clásico disco de culto para jóvenes guitarristas, aunque Cecilia Zabala encuentra en el dulce fraseo de su voz la forma de conectarse con sus sensaciones y vivencias más hondas, como en la exquisita vidala de su autoría “Aire soy”. Allí se mete para adentro, emitiendo con la voz y la guitarra el retumbo de su rico universo interno.
Temas
01- Maravilla (C. Zabala)
02- Se llega a ser tucumana (Leguizamón - Pérez)
03- Aguaribay (C. Zabala)
04- A pique (J. Quintero)
05- La luz de tu mirada (C. Zabala)
06- Doña Ubenza (Echeñique)
07- Aire soy (C. Zabala)
08- Vidala para mi sombra (Espinosa)
09- Tango-incertidumbre (C. Zabala)
10- Los ejes de mi carreta (Yupanqui)
11- Hermano (C. Zabala)
12- Gricel (Mores - Contursi)
13- Chacarera de un triste (Hnos. Simón)
14- Zamba para la viuda (Leguizamón - Pérez)
15- Aguaribay (Zabala - Penelas)
http://www.megaupload.com/?d=6CYLFMZ0
Hoy, con Pendiente, nos encontramos con el segundo disco solista de Cecilia Zabala que la proporción temas propios-temas ajenos con respecto al primer disco se invirtió: sobre 13 tracks, 10 llevan la firma de Cecilia. Hay sólo dos temas instrumentales en todo el disco y se podría afirmar que es un disco de canciones de una gran compositora y cantante, que además toca muy bien la guitarra… No hay dudas de que estamos ante una artista completa, que afianza sus virtudes, que no teme expresar por todos los medios su voz y que también se anima a jugar con las letras.
Pendiente abre con la canción que lleva ese nombre, y sigue con cinco canciones más de Cecilia, todas de una belleza poco común. Ya en la segunda mitad del disco, aparecen canciones de otros, incluyendo una original versión de la Ode to divorce de Regina Spektor, en inglés, y una canción descubierta por Cecilia, La de la libélula, del mexicano David Aguilar, en la que canta, por momentos al unísono, con la vocalista Vicky Zocalis.
¿Dónde reside la originalidad de la música de Zabala? Ella, inquieta, juega mucho con el compás, prácticamente evita los más usados como el 4/4 o el 3/4 y se pasea por compases compuestos o de amalgama, de esos que no se bailan con facilidad o que al común de los mortales cuesta acompañar con el piecito; de manera juguetona también elude las armonías más visitadas; pero, por sobre todas las cosas, se ha revelado como una melodista notable. Esa combinación de melodías felices con rítmicas y armonías complejas nos recuerda a varios autores ilustres de estas pampas. En el caso de Cecilia, este trabajo que la aleja del folklore (pero no de la raíz) y la sumerge en el mundo de la canción, se percibe un estilo muy personal, que puede desarrollarlo porque cuenta con una sorprendente facilidad para cantar en un registro muy amplio (clarísima en los agudos, de una voz algo más opaca en los graves, pero siempre expresiva y muy afinada). Sobre su capacidad como instrumentista ya está todo dicho líneas arriba. La grabación, a cargo de Osqui Amante, es natural y permite que los diversos invitados (casi no hay percusión) aporten sus líneas con claridad. La mezcla deja algo adelante a la voz, y eso se agradece. Un trabajo que no parece dejar nada pendiente, aunque nunca se sabe.
Temas
01- Pendiente
02- La luz de tu mirada
03- Canción mojada
04- Entra
05- Fugacidad
06- Camaleón de papel
07- Retorno
08- Vientre
09- Lluvia
10- Milton
11- Ode to divorce
12- La de la libélula
13- Inspirada
http://www.megaupload.com/?d=MJQIR3VM
Pulpa es el nuevo disco del dúo conformado por Fernando Barrientos y Raúl "Tilin" Orozco; producido nuevamente por Gustavo Santaolalla, y con la participación de Mercedes Sosa en uno se sus temas. Es el segundo trabajo discográfico de este dúo fantástico que recrea de manera única e inconfundible el folclore cuyano. De esta manera, luego de mucho algun tiempo, vuelven al ruedo con una producción impecable.
Temas
01- Bagualín
02- Camino a Maipú
03- El Marucho
04- Zamba del Sueño
05- Vidita Agua (con Mercedes Sosa)
06- El Vampiro Chupador
07- Los Dos Perros
08- Pulpa
09- Sin Luz de Amanecer
10- El Serenatero
11- Cuando la Soledad nos Da
12- El Hombre Gallo
13- Chacarera de los Puentes
14- Tonada del Regreso
http://rapidshare.com/files/209222194/OrozcoBarrientos_Pulpa_OAB.rar.html
