Marta Gomez - Cantos de Agua Dulce (2004)

Representa el tercer trabajo de la joven cantautora colombiana Marta Gómez.
Nacida en Cali, fue el lugar donde inició su carrera musical ya a la muy temprana edad de 4 años, más tarde se desplazaría a Bogotá donde continuó con su aprendizaje musical. En 1999 viaja a Boston gracias a la beca “Best Achievement” y en el 2004 se desplaza a Nueva York donde publica este “Cantos de Agua Dulce”
A pesar de su residencia en Estados Unidos, Marta sigue fiel a sus orígenes y nos propone una música llena de colorido e ilusión, con ese toque latino que solo ellos saben proporcionar a su música, pero aderezado con un toque de jazz lo que en su conjunto nos proporciona temas llenos de vitalidad y armonía.
Esta fusión entre ambos estilos que se ha dado en llamar latín-jazz ha encumbrado a esta joven cantante de preciosa voz y letras muy llenas del sentimiento que acompañan a los latinos.
“Cantos de Agua Dulce” como si del transcurso de un río se tratara, recorre toda América latina para transmitirnos sus diversos estilos, pero siempre acompañada de su propia manera de entender la música y de su maravillosa voz. Este río lleno energía y vitalidad, finaliza sus recorrido con un tema compuesto por el español Joan Manuel Serrat titulado “Aquellas Pequeñas Cosas”.
Marta Gómez es sin lugar a dudas una voz fresca dentro del panorama musical latino, una nueva forma de entender e interpretar este tipo de música aportando más contenido y terminando con los tópicos arraigados desde hace mucho tiempo. Acompañada del trío argentino “Los Changos” y con la inestimable colaboración de la colombiana Alejandra Ortiz, nos demuestra a través de este “Cantos de Agua Dulce” que hay que desechar los tópicos y abrir la mente en la búsqueda de nuevas aportaciones a un panorama musical demasiado encasillado.

Temas:
1-La Finca
2-Eso Pido Yo
3-Seis
4-Canción de Cuna
5-Bolero
6-La Flor
7-Canta
8-Receta
9-El Pueblo
10-Tonada de la Luna Llena
11-El Hormigueo
12-Confesión
13-Déjalo Ir
14-Aguellas Pequenas Cosas
15-La ronda
16-Maria Mulata
17-Mal de amores

http://www.megaupload.com/?d=7CMZ7ENE

Lucho Gonzalez - Chabuca de camara (2009)

Quince años fue el tiempo que Lucho González trabajó junto a la compositora y legendaria cantante Chabuca Granda. Durante ese tiempo el guitarrista peruano conoció en profundidad el repertorio y el sentir de esta creadora de estilo señorial y refinado, que se transformó en una voz de referencia para el continente. Como nadie, Chabuca representó al criollo con sus tradiciones populares de la Lima antigua y colonial, y revalorizó, desde una militancia personal, la cultura afroperuana. Murió en 1983.
Lucho González encaró esta producción solista Chabuca de cámara, como un homenaje a la cantora y, también, como una forma de sintetizar su propia escuela y estilo en la guitarra, logrando uno de los mejores discos del año en la música popular. Diez canciones relatan el mapa artístico de esta creadora, desde sus impresiones sobre el vals criollo, el devenir por el landó y la zamacueca, y el despertar al cancionero de Violeta Parra.
El disco, editado por MDR, es un viaje íntimo a las melodías de Chabuca, un retrato introspectivo y casi familiar de la señora de la canción peruana sobre su universo, evocando temas muy populares que dedicó a personajes entrañables como en la famosísima "La flor de la canela"; o piezas de colección menos transitadas como la serenata de boda para su hija "Quizás, un día así" y el valsecito "Gracia", dedicada su madre, de notable belleza.
El entorno musical elegido por Lucho González es perfecto para el clima de estas canciones. El guitarrista armó un delicado ensamble de cuerdas (violín y chelo) sobre la base afro del cajón peruano y muy buenos arreglos camarísticos que no pierden la impronta rítmica. Lucho González, también canta con exquisita sobriedad y ofrece ese fraseo intimista, de cierto tono opaco, cercano a la voz de Chabuca Granda.
La otra voz que el guitarrista sumó al proyecto fue la de Laura Albarracín. Con un largo recorrido en la música popular, Albarracín parece haber encontrado un repertorio que la estaba esperando hace tiempo. Ideal para su decir limpio, la cadencia y sutileza de su amplio registro, Albarracín se comporta como un instrumento ajustadísimo. La cantora oficia de reflejo fiel a esas bellas y sugerentes melodías que conforman la poética de Chabuca, como lo demuestra en la canción "Bello durmiente", (una de las gemas del disco), el contrapunto del landó en "Me he de guardar", y la memorable "Cardo o ceniza".
La selección es un equilibrado recorrido por las obras más bellas y significativas de la canción peruana como "El puente de los suspiros" y "Coplas de Fray Martín" con otras piezas más escondidas como "Rosas y azahar", que trazan un acabado tramado de su arte, tan elegante como atemporal. Chabuca Granda es un clásico de la canción popular. Y Lucho González logra impregnar a esta producción de esa misma atmósfera de refinado clasicismo. Chabuca de cámara se transforma en un delicioso álbum de consulta (la manera de entender y escuchar a una peruana universal) y en un placentero itinerario por una obra que se puede escuchar una y otra vez. Lo que se dice: un álbum clásico.

MÚSICOS
Lucho González: guitarra y voz
Laura Albarracín: voz
Hubert Reyes: cajón
Martín González: cajón
Raúl Di Renzo: violín
Jorge Bergero: cello

Producción, arreglos y dirección general: Lucho González.

Temas:
1-La flor de la canela
2-Bello durmiente
3-Gracia
4-Me he de guardar
5-El puente de los suspiros
6-Rosas y azahar
7-Coplas a Fray Martín
8-Quizás un día así
9-Callecita encendida
10-Cardo o ceniza

http://www.megaupload.com/?d=DVG02L7G

Juan Falú / Willy Gonzalez / Rodolfo Sanchez (2009)

¡Este disco no tiene nombre! Si uno busca en la portada, el lomo o la contratapa de la cajita no encuentra más que los nombres de los tres artistas y los instrumentos que acarician: guitarra, bajo de seis cuerdas y bombo legüero. Es música que dice mucho, sin gritos ni estridencias, y no precisa rótulos. Es para escucharlo con un mate, tranquilos, y disfrutar de la paciente sabiduría de estos tres grandes músicos. Son mayoría en este registro las composiciones de Juan Falú y Willy González, aunque este dato no es muy relevante en sí, porque el tratamiento no difiere: sea obra propia, anónima o de otros autores, el trío se anda de la misma manera al material.
Son para destacar los dúos entre guitarra y bajo, por ejemplo en el precioso Buenosayres de zamba. Es que el bajo de seis cuerdas le permite un desarrollo melódico a González, ideal para entreverarse con la guitarra de Falú. Los diferentes timbres de sus instrumentos se complementan perfectamente y es un placer seguirlos, disfrutando de cómo se reemplazan en armonizar o cantar la melodía, y aún en los unísonos. Por otra parte, el swing de Rodolfo Sánchez desde el bombo sostiene la carrocería y hace mover con suavidad y naturalidad al trío. Un trabajo hecho sin aspavientos, sin invitados. Magistral, redondo y sin nombre.

Temas:
1. 29 mineros de San Albino
2. Zamba del pañuelo
3. Donata Suárez
4. Zamba del abuelo
5. La antuquera
6. Vidala del que no está
7. Algarrobo algarrobal
8. Buenosayres de Zamba
9. La yusberiana
10.Noche de Catamarca

http://www.megaupload.com/?d=6SHXL8NU

Duo Wagner-Tajan - Alma redonda (2006)

Vilma Wagner y Octavio Taján han ideado –desde La Plata– un dúo de raíz folclórica que no requiere definiciones de apuro: son un dulce ensamble de piano, guitarra y voces que aúna profundidad, destreza instrumental y simpleza, en su viaje por el pulso de la tradición o hacia la que aún no se ha escrito. Luego de años de estudio y de tocar por todo el país, Wagner-Taján establece un diálogo íntimo en cada canción terrena, con una chispa creativa y cálida que llevaron a su primer trabajo, con un repertorio paciente y trabajosamente elegido: “Huella mora”, de Carlos Aguirre; “Sólo luz”, de Raúl Carnota; “El silbador”, de Castilla y Leguizamón; “Buena yunta”, de Juan Falú; “Canción del jangadero”, de Jaime Dávalos, y un par de composiciones de Taján –la homónima al disco, por caso– que lo revelan como un talento en ciernes en esto de buscarle nuevos lenguajes al viejo folklore. “Simplemente hacemos la música que nos gustaría escuchar, que nos identifica. El disco tiene una gama en la que están expresadas las sutilezas, pero también otras cosas más potentes”, define él. Sigue ella: “Trabajamos mucho los matices, las dinámicas, los contrastes. De hecho nos gusta tocar en lugares donde hay silencio. Encontramos mejor la comunicación con la gente... preferimos las salas chicas a los festivales”.

Temas:
1 Amarraditos
2 Sencillito y de alpargatas
3 Huella Mora
4 Solo luz
5 Me llaman la carbonera
6 El silbador
7 La del duende
8 Alma redonda
9 Te’i vuelto a ver
10 Buena Yunta
11 La mariposa
12 Ojitos de luna
13 Carnavalito del duende
14 Baguala de Alfarcito
15 Canción del Jangadero

http://www.megaupload.com/?d=IM2OI9LF

Jorge Fandermole - Navega (2002)

Jorge Fandermole es sin lugar a dudas unos de los compositores y referentes ineludibles de la actualidad, formó parte de la trova rosarina que desembarcó en Buenos Aires con Juan Carlos Baglietto a la cabeza. En 1997 formó Rosarinos, con Lalo De los Santos, Adrián Abonizio y Rubén Goldín.
En el 2002, luego de nueve años, editó este disco "Navega", con doce temas propios. Para la presentación de este material, reunió una banda compuesta por Carlos Aguirre (piano, acordeón y voz), Fernando Silva (bajo), Juancho Perone (percusión), Rubén Goldín (voz), José María Blanc (voz), Iván Tarabelli (teclados) y el Trío de Guitarras de Rosario integrado por Claudio Bolzani, Gustavo Marozzi y Carlos Casazza.

¿Cómo describir los hallazgos musicales en melodía, ritmos y armonías cuando son inefables? ¿Cómo explicar, por ejemplo, una conjunción de acentos de vidala con subdivisiones de zamba, que trepan hasta la infinitud cósmica de la baguala? ¿Cómo sugerir siquiera las proximidades y las tangencias de los acentos litoraleños del rasguido doble con música tan tropical como la bossa y hasta la guajira? ¿Cómo reflejar las preciosas y a veces lacerantes metáforas nacidas al conjuro de la ternura y el testimonio?
Es seguro que en ninguna selección de música popular argentina puede faltar este disco. Grande Fander!!

Temas:
01-Cuando
02-Corazón de luz y sombra
03-Lo que usted merece
04-Navega
05-Marina
06-Canto versos
07-El limonero real
08-Coplas de la luna llena
09-La mirada
10-La torcida
11-Oración del remanso
12-Sueñero

http://www.megaupload.com/?d=M5JHT7ST

Lhasa de Sela - La llorona (1998)

La inspiración del álbum es la antigua leyenda mexicana de La Malinche-o Llorona-, que trata de una mujer muy hermosa que ha sufrido una desgracia familiar-o amoroso-, y que mediante cantos atrae a hombres para luego quitarles la vida.
Es la gráfica del amor que destruye, que solo sirve como camino a la decepción y al vacío. Esta pasión que en primera instancia lleva a la integración y crecimiento de dos personas, se torna en una que se basa en el sufrimiento de ambas. Aquí lo curioso de este sentimiento, que intenta ser auténtico sin llegar a serlo, es decir, un amor que se engaña a sí mismo en búsqueda constante de volver a verse como que fue una vez, un amor que se venga de sí mismo.
Es esta dimensión la que rescata Lhasa, lo que ella llama: “el lado oscuro del amor”. Se juntan leyenda y música para recordarnos que lo más sublime es lo mas corrompible. Mediante el uso de una armonía disonante que encara una belleza colindante con la estridencia, el álbum encandila al oyente con este tono casi molesto pero a la vez fresco y acogedor, así como la llorona nos muestra un amor que mata, pero que no evita que siga siendo atrayente. Demonio y Angel parecen juntarse en una dimensión en la que nuestras emociones parecen moverse.
Lhasa fue una cantante mexicano-estadounidense que cantó en español, inglés y francés. Su estilo combina la música tradicional mexicana con el klezmer y el rock. Hace un par de años llego a mis manos este disco maravilloso de Lhasa y a pocos días de haberme enterado de su prematura muerte a los 37 años no puedo hacer menos que compartirla para aquellos que aún no la han escuchado.

Temas:
01- De Cara A La Pared
02- La Celestina
03- El Desierto
04- Por Eso Me Quedo
05- El Payande
06- Los Peces
07- Floricanto
08- Desdenosa
09- El Pajaro
10- Mi Vanidad
11- El Arbol Del Olvido

http://www.megaupload.com/?d=5Q4TFE0U

Natalia Barrionuevo - Sueños (2001)

Una de mis cantantes preferidas (que ya es decir mucho) y en su disco mas representativo. Sinceramente no tiene desperdicio, aunque es viejito se les recomiendo encarecidamente a todos aquellos que no lo escucharon aun.

Temas:
1) Alma De Rezabaile (Agustin Carabajal / Juan Carlos Carabajal)
2) Zamba Del Reencuentro (Nestor Basurto)
3) Nuestro Secreto (Jose Escajadillo)
4) Don Comegente (Ruben Cruz)
5) Seleccion De Chayas
6) La Resentida (Julio Ferro)
7) Viejo Coplero (Beto Herrera / Luis Chazarreta)
8) Abuelita Lorenza (Luis Chazarreta / Pimpe Gonzalez)
9) De La Infancia A Mi Casa (Pimpe Gonzalez)
10) Jamas Impediras (Jose Escajadillo)
11) Negrita (Edwin Castellano / Fernando Torrico)
12) Dejame Estar (Oscar Valles)
13) La Encontrada (Omar "pica" Juarez)
14) Jose Chaya (Julio Olivera Chazarreta)
15) Vidala Del Sol (Crest Alicia, Jorge Giuliano)
16) Gato Del Festival (Marcelo Diaz)

http://www.megaupload.com/?d=ER5WDK8T

La Bruja Salguero - Flor de Retama (2009)

Con una hermosa voz teñida por los matices de la tierra riojana, de donde proviene "La Bruja Salguero" se ha elaborado este disco compacto que yuxtapone once composiciones de lo más granado de la música popular rural. "La Bruja Salguero" frasea con intencionalidad, expresa los más refinados sentimientos de su tierra e impacta con una seguridad musical absoluta. "Los duendes del agua" (Ana Robles), "Destino de caminar" (Víctor Heredia) con el invitado Juan Carlos Baglietto; "Llorando estoy" (Anónimo), una recopilación de los Hnos. Albarracín; "De ahicito" (Fortunato Juárez) con el invitado Peteco Carabajal; "Flor de retama" (una recopilación de Isabel Aretz en Sanagasta) y "Vuelvo al Sur" (Astor Piazzolla-Pino Solanas) con el invitado Franco Luciani son algunos de los hitos de este bello registro que aúna varias formas folclóricas del país. Además de la regocijante música que aporta La Bruja Salguero a nuestros oídos, hay una contribución al mentado tema de la identidad nacional.
Detrás de un buen cantante hay un buen arreglador, dicen. Este trabajo lo confirma: detrás de la voz bien templada y decidora de la riojana, están los arreglos de Daniel Homer. Sobre un repertorio que evoca distintas latitudes del cancionero folklórico, elegido con sensibilidad y delicadeza, los arreglos del guitarrista cordobés sobresalen con sello propio y estilo inconfundible.

Temas:
1- Charco celeste
2- Los duendes del agua
3- Zamba para bailar
4- Destino de caminar
5- La casi trunca
6- Zamba para no morir
7- Llorando estoy
8- Si te pudiera olvidar
9- De ahicito
10- Flor de retama
11- Vuelvo al sur

http://www.megaupload.com/?d=JQM666M2

Franco Luciani Grupo - Acuarelas de bolsillo (2007)

Franco Luciani es uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva camada de cultores de la música popular argentina. Nació en la ciudad de Rosario en 1981, estudió en la Universidad de Rosario (Escuela Superior de Música) y en la Escuela Provincial de Música de la misma ciudad. Actualmente reside en la ciudad de Buenos Aires. Si bien su formación académica en las dos instituciones se basó en la percusión y batería, su carrera profesional se asienta en la interpretación de la armónica en todas sus versiones, pero preponderantemente la cromática. Se ha convertido en un destacado intérprete de la música argentina, tanto rural como urbana (folklore-tango).
En el año 2002, se consagró ganador del certamen Pre Cosquín, en el rubro Solista Instrumental, y luego fue galardonado con el Premio Revelación Cosquín 2002. A partir de su premiación, Franco Luciani ha desarrollado una carrera que se encuentra en constante crecimiento.
En Acuarelas de bolsillo (Acqua Records) encontramos clásicos de Ástor Piazzolla, Alfredo Abalos, Aníbal Troilo, Atahualpa Yupanqui, y hasta una increíble interpretación de “Don’t give up” de Peter Gabriel con aire de vidala. Con León Gieco como músico invitado, Luciani hace una inolvidable versión en vivo de la zamba "Maturana" del "Cuchi" Leguizamón, grabada en vivo.
Milongas, gatos, zambas, chacareras, chamamés y tangos en el disco más completo e integral de Franco Luciani hasta el momento. Por el selecto criterio del repertorio Acuarelas de bolsillo es también una colección perfecta de las mejores melodías tradicionales y populares, un excelente compilado de la música nacional.
Junto a Facundo Peralta en bajo, Martín González en guitarra y Franco Exertier en percusión y accesorios, se completa una formación única en Argentina, en dialogo constante con la armónica de Franco. Participan como músicos invitados en el CD: León Gieco, Diego Rolón –guitarra-, Daniel Godfrid –piano-, Mari Sano –charango-, Micaela Vita - canto- y Renzo Baltuzzi –guitarra-

Temas:
01. El canaya (Franco Luciani)
02. 7 de abril (Andrés Chazarreta)
03. La puñalada (Pintín Castellanos)
04. La bilingüe (Recop. M. Gómez Carrillo)
05. Pescadores de mi río (Chacho Müller)
06. 9 de julio (José L. Padula)
07. Mi Sañogasta (Oscar Valles)
08. La colonia (Tránsito Cocomarola)
09. La añoradora (Valles/Ledesma)
10. Garúa (Cadícamo/Troilo)
11. Gatito de Tchaikovsky (Adolfo Abalos)
12. La pobrecita (Atahualpa Yupanqui)
13. Violentango (Astor Piazzolla)
14. Maturana (Castilla/Leguizamón)
15. Dont' give up (Peter Gabriel)

http://www.megaupload.com/?d=2Y3E8N4A

Fulanas trío - Azucar de caña (2009)

Luego de transitar por distintos caminos la música argentina desde las vertientes del rock, del folclore, y de la música popular latinoamericana, Cecilia Picaroni , Vilma Wagner , y Silvina Cañoni , reúnen sus afinidades y se proyectan en Fulanas Trío desde el año 2001. En su paso por la música cada una de ellas, ha concretado interesantes proyectos en grupos instrumentales y vocales, corales y como solistas.
La propuesta en Fulanas Trío es recorrer un repertorio cuidadosamente elegido, tanto desde lo instrumental como desde lo vocal, buscando descubrir y realzar el espíritu en el que cada tema fue compuesto, apelando a la fuerza interpretativa. La búsqueda musical se centra en la música argentina y latinoamericana. En Azúcar de Caña, Fulanas Trío, incluye autores como Pepe Vásquez, Violeta Parra, Linares Cardozo, Leda Valladares, Berta Pereira, Nicomedes Santa Cruz, entre otros, dando a este trabajo un perfil Latinoamericano muy interesante.
La marca que resume la propuesta de Fulanas se concentra en la calidad de sus instrumentaciones, la creatividad aplicada a los arreglos de voz y la obsesión por pulir los detalles en sus ejecuciones, tanto en el escenario como en el estudio de grabación. Excelente disco!!

Temas:
1. No Valentín (Pepe Vásquez)
2. Dignificada (Lila Downs, Paul Cohen y Armando Villarreal)
3. El salinero (Juan de Dios Cabana)
4. Canción de cuna costera (Linares Cardozo)
5. La jardinera (Violeta Parra)
6. Crocantes de coco (Berta Pereira)
7. Venme a buscar (Henry Martínez)
8. Ritmos negros del Perú (Nicomedes Santacruz)
9. Azúcar de caña (Daniel Escobar)
10.Candombe del yo no sé (Hugo Nadalino, Nora Benaglia)
11.La Gregoria Tapia (Ana Fernández, Juan C. Maddío)
12.Esa fulanita (recop: Leda Valladares)

http://www.megaupload.com/?d=AGJ4OKMO

Ernesto Snajer / Palle Windfeldt - Guitarreros

Si quieren saber cómo hacer para que un disco de dos guitarristas resulte abierto en lo tímbrico, pleno de melodías, local y universal al mismo tiempo, pregúntenles a Snajer y Windfeldt. Ellos saben.
El argentino Ernesto Snajer y el danés Palle Windfeldt llevan casi dos décadas reinterpretando juntos el folclore sudamericano en el proyecto Guitarreros.
Guitarreros nació en 1989 fruto de un contacto casual, cuando Windfeldt y su debutante Tangorkestret -una ahora reputada banda danesa consagrada a tocar música de Astor Piazzolla, algo que ha plasmado en seis discos-, telonearon a Semblanza, el grupo de Snajer, en un local de Copenhague.
A través de una afinidad compartida por el jazz y otras músicas surgió una colaboración que se ha mantenido intacta desde entonces con giras por Escandinavia y Argentina y tres discos, a pesar de los múltiples proyectos en los que ambos han estado involucrados a título individual.
"Nos gustan las mismas músicas y somos muy abiertos a la hora de escuchar cosas distintas. Disfrutamos mucho al tocar juntos, somos como hermanos, por eso es tan fácil mantener la colaboración pese a la distancia. Inmediatamente, lo humano superó a lo musical", cuenta Snajer.
Ernesto Snajer es un respetado guitarrista que ha tocado con bandas como Lito Vitale y los Argentinos, aparte de su propio grupo.
El puente Buenos Aires-Copenhague ha generado un intercambio fluido en estos años.
En 1990, Windfeldt se fue a estudiar música a Buenos Aires e, inmediatamente después, surgieron la primera gira por Dinamarca y el traslado de Snajer a este país, en el que residió 9 meses en 1991, que le sirvieron para tocar en las mejores salas del país.
Y también nació un primer disco que da nombre al dúo, que se explica tanto por los instrumentos que tocan como por el carácter callejero de su música.
Desde entonces, los "guitarreros" han tocado juntos en gira al menos una vez por año y han grabado dos discos más, "Koben Aires" (1992) y una reedición revisada de "Guitarreros" (1999), editada por el sello del brasileño Egberto Gismonti, quien se prendó de su música después de recibir un disco del grupo de manos de Snajer.
Snajer introdujo a su colega danés en el folclore argentino y luego éste se dedicó a estudiarlo con esmero hasta dominar géneros tan alejados de su tradición como la chacarera.
"Nuestro sonido no ha perdido la esencia, que es la música argentina y sudamericana, aunque tocada de una manera cercana al jazz", coinciden los dos intérpretes.
"Yo no puedo tocar como un músico argentino, pero el folclore es universal", afirma Windfeldt, quien recuerda que escuchó a Piazzolla por primera vez en una noche de borrachera y quedó prendado de sus melodías y de una fuerza que, según él, "pocos músicos tienen".
Cuando el dúo toca en Argentina, la reacción del público es mucho más efusiva, por su carácter y por el conocimiento de su propia música popular, aunque también de sorpresa por el hecho de que un danés sea capaz de tocar esas melodías.

Temas:
1- Mambo malambo
2- Ida y vuelta
3- La marcadora
4- Chifusa
5- Boxitracio
6- Fin de semana mágico
7- Sabadabadá
8- Zamba Phosporos
9- Samba caramba
10-Valsecito

http://www.megaupload.com/?d=OSTPM4QN

Duratierra - Floralia (2010)

Muy buen disco de este grupo formado por Micaela Vita (voz), Juan Pablo Saraco (guitarra-voces), Tomás Pagano (bajo) y Nicolás Arroyo (batería-percusión-voces) recien salidito del horno. Espero que lo sepan disfrutar tanto como yo.
El disco viene con un diseño mas que interesante de tamaño DVD y un video muy delicado de su version de "tonada de luna llena" grabada en la iglesia de Santa Cruz con arreglo para orquesta.
Felicitaciones por esta entrega chicos!!

Temas:
1-Aguita demorada (Hnos. Nuñez)
2-Curruñao (Caitro Soto)/El Alcatraz (Nicomedes Santa Cruz)
3-La llorona (Anonimo mexicana)/Lamento de papel (Juan Pablo Saraco)
4-Carta a poste restante (Jaime Roos)
5-Ña Lucia (Colacho Brizuela/Ines Bayala)
6-Sirviñacu (Falu/Davalos)
7-Madre de maiz (Coco dos Santos / Eugenio Inchausti)
8-Coplas anonimas
9-Western (Juan Pablo Saraco)
10-Tonada de luna llena (Simon Diaz)

http://www.megaupload.com/?d=WRRTML3F

Retomo el contacto

Gente, como estan? Agradezco mucho los comentarios de todos quienes visitan este pequeño espacio de contacto con parte de nuestra selecta música popular. Realmente no puedo dejar de corresponder el cariño que me expresaron con nuevos aportes. El actualizar y mantener este espacio requiere de tiempo y dedicación, sobre todo cuando toda la musica que subo la tengo en cd original y la compilo, la subo y la posteo yo (a excepcion de los ultimos que aunque los tengo todos en casa he tomado prestado los links de otros posteadores).
Al margen de esto no quiero olvidarme insistir en la importancia de que sigamos consumiendo nuestra música no solo descargando por internet, es fundamental el continuar comprando cd's originales para contribuir con nuestros preciados artistas. Sigue este siendo un espacio de difusión.
Les pido que me tengan paciencia que en medida de lo posible voy a ir actualizando el espacio, tengo muchísimas cosas para subir que estoy seguro que les van a interesar, así como también ire reparando los links caídos.
Les dejo mi mail para quienes tengan interes en conseguir algo en particular o donde puedan denunciar los links caidos para actualizarlos: tiempodecosechas@gmail.com
Saludos.
OAB.

Raly Barrionuevo - Radio AM (2009)

Radio AM de Raly Barrionuevo, es un viaje hacia su historia, la historia de su familia y de su pueblo. Encontramos en Raly la necesidad de regresar a su casa e interpretar las canciones que cantaban sus tíos, su padre y tantos otros guitarreros y cantores frienses y catamarqueños que visitaban su casa en Frias.
Raly canta desde su memoria ancestral zambas como Mañanitas Loretanas, que al decir de su madre, era la canción preferida de su abuelo, valses como Feliz Cumpleaños Mama o Flor de Lino a la manera de los antiguos cantores criollos, estilo hasta el momento no abordado por Raly.
Reunió a un grupo de trabajo de lujo teniendo a Luis Gurevich como director del equipo y músicos de altísimo nivel como la gran pianista cordobesa Elvira Ceballos y el experimentado guitarrista riojano Luis Chazarreta, más la participación de su hermano Daniel Barrionuevo en bombo legüero y el mismo Raly tocando las guitarras rítmicas.
Bienvenidos a Radio AM, el disco que muestra su historia, su familia proveniente del campo donde la Radio AM era y sigue siendo la ventana hacia las canciones.

Temas:
1. Pedacito de cielo (Homero Manzi; Héctor Stamponi Y Enrique Francini)
2. Chacarera del sufrido (Hnos. Ábalos)
3. Zamba de usted (Félix Luna; Ariel Ramírez)
4. Carta de un cuyano
5. La pulpera de Santa Lucía (Héctor Pedro Blomberg; Enrique Maciel)
6. Esquina de campo (Juan Carlos "Cangui" Chazarreta)
7. Feliz cumpleaños mama (Eugenio Majul; Miguel Roberto Abrodos)
8. Mañanitas Loretanas (Ramón García; Pedro Giménez)
9. Flor de lino (Homero Expósito; Héctor Stamponi)
10. La atardecida (Manuel José Castilla; Eduardo Falú)
11. Huella sin huella (Omar Moreno Palacios)
12. La atamisqueña (Felipe Corpos; Andrés Chazarreta)
13. Temblando (Gualberto "Charrua" Márquez; Alberto Acuña)
14. Bonus Track: Milonga del si volviera (Julio Lacarra)
15. Bonus Track: Zamba del ángel (Ariel Petrocelli; Hugo Díaz)

http://www.mediafire.com/?mk4zmcrzfgz

Proyecto Sanluca (2009)

La guitarra y la voz de Carnota, los parches, los metales y las maderas en las sabias manos de Sánchez y el arsenal de vientos que Luciani porta en una armónica capaz del vuelo, el filo y el rezongo, constituyen el Proyecto Sanluca que ya despunta como inquietante amenaza para lo previsible en la música
Proyecto Sanluca ofrece un repertorio que aborda una gran variedad de géneros y rítmicas de la música argentina de raíz folclórica: Chacareras, Zambas, Gatos, Vals, Chamamés, Rasguidos Dobles, Candombes, Tangos, Tonadas Cuyanas, Huaynos y Vidalas son algunos de ellos. Los temas son del propio Raúl Carnota, en coautoría y, también, obras de otros autores.

Temas:
1. Viene clareando
2. Na polí o la
3. Rumbo al algodón
4. Chacarera del pensador
5. Sur (3:40)
6. Postales (3:11)
7. Mensaje (4:54)
8. El alero (1:51)
9. Donde...? (4:48)
10. La mishky mota (3:29)
11. Elogio del Zonda (4:13)
12. Palomita a volar (3:37)
13. Mestiza (4:19)
14. Coplas para mi tierra (3:39)
15. Debajo de la morera (6:52)
16. La camorrita (6:13)
17. Imposible (8:33)
18. Gatito e' las penas (2:20)

Clave = raiz

http://www.mediafire.com/?mqmuyoryjzn