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Hilda Herrera definió a Yupanqui como “el hombre que representa la música y el decir criollo. El máximo referente del folclore argentino del último medio siglo”. Y agregó
“La gran verdad de su obra es importante, nunca anduvo detrás del éxito fácil, no hizo ningún tipo de renuncia, nunca se vendió para ser festivalero, para tratar de agradar. Su obra es seria y comprometida”.
Sin lugar a dudas Hilda Herrera es una artista excepcional, una pianista exquisita que supo encontrar la raíz melódica y dramática esencial en la obra de Yupanqui. Una nueva lectura de los clasicos 'yupanquianos' plasmados en este disco fundamental.
Temas:
01 Piedra y camino 03:48
02 La nadita 01:58
03 El arriero 03:38
04 Vieja danza querida 02:56
05 La raqueña 03:32
06 Lloran las ramas del viento 03:46
07 Sin caballo y en Montiel 03:44
08 El bien perdido 02:33
09 La arribeña 03:40
10 El alazán 03:08
11 Chacarera de las piedras 02:10
12 Agua escondida 03:24
13 Recuerdos del portezuelo 04:03
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Una de las principales características musicales del Río de la Plata es la cantidad de guitarristas que han surgido y siguen surgiendo en ambas orillas. Son cuestiones históricas, difíciles de explicar pero que hacen que en ciertos lugares se creen condiciones para que surjan ciertos instrumentistas. Buenos Aires de raíz en particular y Carlos Moscardini en general no se parece a ninguno otro. Todas las obras que componen este disco de autoría propia y tiene como denominador común el acercamiento desde las raíces a la música bonaerense (no confundir con porteña). Es una delicada, arriesgada síntesis entre la tradición popular (al principio uno cree escuchar a los payadores) y un lenguaje personal. De más está decir que la técnica de Moscardini es impecable, pero lo más trascendente es su original sensibilidad. Un disco muy bien grabado con milongas, cifras, huellas, triunfos y estilos, en el que descubrimos a un guitarrista y compositor que, como dice Juan Falú en el texto que acompaña la edición, “compone tan bien como suena”. El disco se compone de 14 piezas que incluyen dos series (de tres temas cada una) dedicadas a Florencio Molina Campos y a Eleodoro Marenco.
Temas:
1. Payada de contrapunto
2. Despuntando el vicio
3. El gato
4. Horizonte infinito
5. Duendes mulatos
6. Raíces ocultas
7. Al caer la tarde
8. El viejo estilo
9. El arreo
10. Adiós a los cien cuervos
11. La búsqueda
12. Huella perdida
13. Loca milonga
14. A esas almas
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Aymama (Florencia Giammarche, Paula Suárez y la percusionista rionegrina Mora Martínez) es un prometedor trío de folklore que, en apenas dos años de existencia, logró llamar la atención a un productor (Raúl Colombo) y grabar este muy buen disco editado por Aqcua Récords. Folclore Argentino es una renovada visión sobre el género que revisita ciertas gemas del acervo (“Campo afuera”, de Carlos Di Fulvio; “Chaya de la albahaca”, de Tejada Gómez y Cuchi Leguizamón, “Canto al Río Uruguay”, de Ramón Ayala) pero sostiene su columna vertebral sobre la base de composiciones propias: todas de Paula. Hay veces en que las tres parecen haberle exprimido el jugo a la armonía y hay otras en que suenan de lo mas sencillitas. Este trío de guitarra. Piano y percusión, Aymama es otra saludable aparición que renueva el género.
Temas:
1- Anda y decile a tu mama
2- Campo afuera
3- Reina chosco
4- Zonko querido
5- Canto al río Uruguay
6- Mal das
7- Chaya de la albahaca
8- Huayno lento
9- La alejada
10- Luna de los guitarreros
11- A puro fierro
12- Del aguita
13- Del que se va y no vuelve
14- Muriendo andoy
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Horacio "Chango" Spasiuk es oriundo de Misiones, una provincia en el noreste de Argentina. Creció con un acordeón en sus manos y con el ritmo 6/8 del chamamé en su cabeza. Este trabajo de 15 canciones es una generosa muestra del chamamé de Spasiuk, una música con orígenes rústicos que, como el tango, suena a todo menos a extraña cuando es tocada por un maestro. La música de Spasiuk tiene una gracia y un romanticismo que la hacen irresistible. Los originales "Señor O" y "Tristeza" son piezas hermosamente coloridas y animadas, no solo por el acordeón sino también por la guitarra de Marcelito Dellamea y el violín de Víctor Renaudeau. "Alvear Orilla/Estancia Santa María" tiene el sentimiento vivo de las rancheras. Las últimas seis canciones, los dúos, están entre lo mejor del trabajo, siendo arreglos elementales tocados con mucho sentimiento.
Temas:
1- Tierra colorada
2- El camino
3- Suite Nordeste (movimientos 1 y 2)
4- Suite Nordeste (movimientos 3 y 4)
5- Señor O
6- Tristeza
7- Infancia
8- Viejo caballo alazan
9- Alvear Orilla
10- Tio Marcos
11- La ratonera
12- Doña Fidencia
13- Panambi
14- Mejillas coloradas
15- La ponzoña
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Una voz y una guitarra, una alquimia ancestral y misteriosa que sigue conmocionando desde la austeridad sonora. Una obra en la que la voz luminosa de La Jury y la guitarra diáfana y enjundiosa de Carlos Moscardini traen la impronta del canto criollo nutrido de un Buenos Aires suburbano, asumiendo el compromiso y el desafío del arte popular como el lugar donde las culturas se encuentran y se fusionan.
El guitarrista Carlos Moscardini cuenta con dos trabajos discográficos anteriores (“El corazón manda” y "Buenos Aires de raíz", EPSA music), que han recibido elogiosas críticas de la prensa especializada nacional e internacional, y son un referente de la nueva música argentina para guitarra. Por su lado Luciana Jury, proveniente de una familia de artistas –sobrina de Leonardo Favio- es una cantante de fina sensibilidad, dueña de una voz madura y plena de matices, que expresa entre la intimidad y el desgarro.
Moscardini conoció a La Jury en una peña, y al escucharla supo que estaba ante una creadora, una voz nueva y personal con un caudal expresivo notable. Sin saberlo nacía “Maldita huella”, un canto popular nutrido de suburbio bonaerense como lugar de encuentro de las culturas regionales de una Argentina dispersa.
Interpretan sus propias obras pero además se reconocen en una argentinidad que va desde Gardel a Spinetta, visitando a Yupanqui y a Moreno Palacios, fundamentando en ellos valores estéticos que sirvieron de inspiración para este trabajo.
Participan como músicos invitados Ramiro Gallo en violín y Federico Pereiro en bandoneón, dos de las figuras más destacadas de la escena tanguera actual.
Temas:
1- Ay Provincia tendida…!
2- Maldita huella
3- Si la cantan los que cantan
4- El agua de una gota
5- De a poquito quiero amarte
6- Zamba de mi ciudad
7- Cuando el amor se aproxima
8- Eleuterio Galvan
9- Quisiera fuera mi niño
10- Huella perdida
11- Solo muecas
12- Credulidad
13- El sueño
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Las casualidades no existen. Falú y Alem debían coincidir en Bahía Blanca esa noche del 14 de junio de 2006 para plasmar un disco antológico en más de un sentido. Casi sin pensarlo, se arrojaron a desarrollar lo que mejor saben hacer, esta joya que hará historia por su frescura conmovedora.
Aunque parezca mentira, estos dos maestros no se habían encontrado nunca a solas hasta la fortuita noche en que grabaron este disco. Si bien se frecuentaban como amigos, nunca habían encarado ellos dos solos un recital, y la ocasión se dio misteriosamente, debido a la súbita defección de Ramón Navarro. Se pusieron de acuerdo para brindar al público bahiense un concierto en el que cada uno tocaría algo con su instrumento solo y luego unos juguetones dúos. ¿Por qué juguetones? Porque la idea era, sin aviso (sin anunciar el tema), que uno arrancara y luego el otro se sumara sobre la marcha. Todo esto sin ensayo, claro.
Ellos dos, piano y guitarra, solos, tras enterarse de que el trío no se completaba y la gente estaba citada. Bastó una breve charla de camarín para entregarse a la libertad expresiva de cada uno y lo que deparó esa función única. Ahora está el disco, y sabemos que comenzó Juan Falú y su guitarra, haciendo Noches de Catamarca. Luego Oscar Alem entregó su fantástico aire de triunfo El viento viene del sur; nadie más indicado para contarnos de los vientos sureros. Luego siguió cada uno en su instrumento hasta que se encontraron en La López Pereyra, uno de esos standards (¡perdón!) folklóricos infaltables en cualquier peña, guitarreada o fogón. Otros momentos destacados son Niebla del Riachuelo, La vieja y el final, a toda zamba (¡qué versión de La nochera!). Alternaron algunas composiciones propias entre tanto himno. Ninguna versión carece de magia, hay que decirlo.
Estos dos señores que ya dejaron atrás su primera juventud nos enseñan a decir mucho tocando lo justo; no dicen de más, saben que el canto genuino, el que brota de adentro, también es un proceso que se hace con los años, que se va madurando. Como las buenas vides que adornan nuestro país, Falú y Alem están entregando sus mejores vinos ahora, cuando ya suman a sus virtudes históricas el decir simple y sosegado del que sabe escuchar. Algo tan sencillo pero tan necesario a la vez. Improvisando, tocando-jugando (son sinónimos en tantas lenguas, que quisimos sumarnos), riéndose, emocionando y emocionándose ellos mismos, lograron una noche mágica. Esa noche perfecta que todo músico anhela concretar alguna vez en su vida. Esperemos que haya muchas más.
Temas:
1. Presentación
2. Noches de Catamarca
3. El viento viene del sur
4. El bien perdido
5. Chacarera del domingo
6. La López Pereyra
7. Del 55
8. Que lo diga el río
9. Criollita santiagueña
10. Garúa
11. Niebla del Riachuelo
12. La vieja
13. Nostalgias santiagueñas
14. La nochera
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Luego de cinco años de silencio discográfico Puente Celeste entrega un disco de canciones que desborda poesía. Gracias a su riguroso “control de calidad”, este quinteto de instrumentistas y cantantes a la vez apasionados y perfeccionistas obtuvo un disco equilibrado en el que nada desentona.
Escapando siempre al lugar común, pero sin temor a lo popular, Puente Celeste parece descansar en la solvente musicalidad de sus cinco miembros para entregar un álbum de canciones (apenas dos temas que no son canciones, sobre doce tracks) en el que hay muchas melodías para recordar, desde la primera escucha, pero también hay una complejidad y una belleza en la arquitectura de los arreglos que invita a repetir la experiencia sin cansarse nunca. Se van descubriendo nuevas gemas en cada vuelta que da el disco…
Hay tres voces cantantes en este quinteto. Las tres muy diferentes, cada una con un registro distinto y con posibilidades de expresión muy características. Cardozo, tenor de voz liviana pero plena, con notable capacidad para contar historias, para lo dramático, y también para la dulzura, se hace cargo de sus cuatro canciones. Aparte del track de apertura, canta Aire seré, La noche murmura (sobre poesía de Juan L. Ortiz) y el fantástico Milongón azul. Moguilevsky es la voz grave del grupo, llena de armónicos el aire aportando electricidad en Pinche tirano y Quién (ambos de Dyzenchauz) y una profundidad notable en No hay después (de su autoría). Finalmente, en Pasadizos (otro tema del contrabajista), logra algo sólo posible gracias al estudio de grabación: cantar junto a su saxo tenor. Vázquez demuestra que cuando canta pone el alma. Eriza la piel escuchar su voz, a veces a punto de quebrarse por la emoción en Noche de papel (tema propio) o en Las palabras (de Nikotián). Además, los tres se juntan en muy buenos arreglos vocales a dos o tres voces (también se suma a veces en los coros Luciano Dyzenchauz). Es notable que en un grupo de grandes instrumentistas, en el cual no hay (¡qué bueno!) un cantante definido o frontman se pueda disponer de una paleta tan amplia de colores vocales. Es muy notable porque se supone que el fuerte de Puente Celeste es la calidad de sus integrantes como multiinstrumentistas, y este disco ocupa una gran parte de su tiempo en arreglos que se subordinan a las muy cantables melodías que salen de sus laringes, no sólo de sus dedos.
Impecable disco de estudio, de un grupo que ama el toque en vivo. Queda, como ruego, el deseo de que el próximo disco ¡llegue pronto!
Temas:
1. Otra vez el mar
2. La noche murmura
3. Pinche tirano
4. Noche de papel
5. No hay después
6. Milongón azu
7. Quién
8. Las palabras
9. Pasadizos
10. Gincana
11. Aire seré
12. Pampa
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Dúo vocal integrado por el riojano José González y el puntano Oscar Huelmo. En el año 2006 concretaron la edición de este, su primer trabajo discográfico titulado “Sed”. Recomiendo encarecidamente que escuchen este disco, realmente no tiene desperdicio.
Temas:
01- Hacia tu adios
02- Te vengo a buscar
03- Volver a ser niño
04- El deleite de volver
05- Te`i de querer
06- Ofrenda
07- Copla por copla la vida
08- Baila
09- La copla chancada
10- Noche serena
11- Vidala sobre vidala
12- Entre Córdoba y Mendoza
13- Ausencia de Amor
14- Bien riojano
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Se conocieron por obra y gracia de Raúl Carnota. Fue un encuentro más bien casual, pero decisivo. Desde ese momento, el compositor tucumano Juan “Popi” Quintero y la cantante porteña Luna Monti, se convirtieron en pareja, tanto en la faz profesional como en la personal. “Lo que hacemos es genuino, y eso llega a todos por igual”, señaló Quintero. Ambos comenzaron a tocar juntos en 2001 y han realizado numerosas actuaciones por Argentina, Latinoamerica y Europa. Quintero es uno de los compositores mas interesantes del panorama actual. En “El matecito de las siete”, el segundo disco del dúo, se escuchan sus temas junto a los de referentes como el Chivo Valladares, Zitarrosa y el Chacho Echenike. Aunque, cuando se les pregunta por influencias importantes, los dos apuntan más cerquita: “Venimos de casas de músicos y cantores los dos. Nuestros padres son nuestros referentes, los que nos hicieron conocer, naturalmente, a los grandes compositores. Y también son nuestra escuela”, explican ellos. “Por más estudios y conservatorios que hayamos hecho, sentimos esencial ese aprendizaje de los asados en nuestras casas, algo que siempre seguimos buscando y generando.”
Juan Quintero deslumbra como guitarrista, pero también por sus arreglos musicales, la expresividad de voz y hasta por su gracia y soltura frente al público. Luna Monti tampoco queda atrás: seduce y hechiza con su voz y su silencio. Hay un gran trabajo de técnica vocal. Las voces de los enamorados se confunden con las armonías de la guitarra de Juan y llenan de duende la noche. A veces sólo se valen del acompañamiento austero de una cajita chayera, o de un par de accesorios percusivos básicos, para desplegar toda la expresividad encerradas en las canciones. Juan y Luna rescatan hasta la mayor de las sutilezas de cada género folklórico y lo reviven a su manera joven, fresca, renovada, genial.
Se recomienda escuchar El matecito delas siete y detenerse en Canción de bañar la luna, una canción de MaríaElena Walsh que sacaron como un juego de lo que se acordaban deljardín. Bellísima.
Temas
01- La que se queda / H. Lima Quintana - Chacho Echenike
02- La de Kayam / Jorge Marziali - Juan Falú
03- Coplas al agua / Juan Quintero
04- El matecito de las siete / Coqui Ortíz
05- Chaleco - Traidora / Popular anónima
06- Equipaje / Juan Quintero
07- Pal que se va / Alfredo Zitarrosa
08- A pique / Juan Quintero
09- La mudita / Pepe Núñez - Juan Falú
10- La lágrima / José Martínez Arteaga
11- Coplas anónimas / Recopilación Leda Valladares
12- Mejor así / Juan Quintero
13- Peón viñador / José Jesús Oyola
14- Canción de bañar la luna / María Elena Walsh
15- Vidala del último día / Raúl Galán - Chivo Valladares
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Este segundo disco de la solista esta inspirado en el poema “El canto del viento”, de Atahualpa Yupanqui. Al pie del viento hace confluir obras inéditas como Canción para la niebla puelche o Zamba del Río Robado, junto a otros clásicos como Coplas del Valle o El Chueco Maciel, y la obra de jóvenes autores en Vivo en Santiago o Camino a la laguna de Los Pozos. Unas descubiertas, otras reinterpretadas, las obras que componen este disco fueron elegidas por el fundamento poético y musical que les aporta la valía que pide Yupanqui a las obras
que esquivan el olvido, o pretenden hacerlo. Al pie del viento echa a rodar su canto para que ya no se detenga.
Temas
1. Palabras: El canto del viento. (Atahualpa Yupanqui)
2. Hermano Coplero (chacarera) Marcelo Ferreyra - Cuti Carabajal.
3. Zamba del río robado. (Zamba) Manuel Castilla - Enrique Fernandez Mendía.
4. El Chueco Maciel (canción) Daniel Viglietti.
5. Vivo en Santiago (chacarera) Raul Lludgar - Marcelo Perea.
6. Esquina al campo (zamba) Kanqui Chazarreta.
7. La Pampa es un viejo mar (milonga) Ricardo Nervi - Alberto Cortez.
8. Aquel tiempo de mi infancia (escondido) Pablo Raúl Trullenque - Cuti Carabajal.
9. Romance del Río Dulce (zamba) Dalmiro Coronel Lugones- Juan Carlos Carabajal - Horacio Banegas.
10. La Pedro Caceres (chacarera) Motivo popular. Recopilación Alfredo Abalos.
11. Coplas del valle (zamba) Ramón Navarro.
12. Camino a la laguna de Los Pozos (chacarera) Tinco Andrada - Shalo Leguizamón.
13. Canción para la niebla puelche - Juan Carlos Bustriazo Ortiz - Guillermo Mareque.
14. Señalada por el índice del sol (canción) Bielsa - Pagura.
15. La añoradora (chacarera) Víctor Ledesma - Oscar Valles.
16. Yapa: Zamba del laurel (Zamba) Armando Tejada Gomez - Gustavo Leguizamón
(tema final del documental “Ramón Carrillo, el médico del pueblo” del ciclo Vidas argentinas, coproducido por Caras y Caretas y el INCAA).
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Primer CD Solista del cantautor tucumano, luego de la experiencia grupal junto a Mulalma. Este trabajo incluye composiciones propias y algunas en colaboración con el poeta Pablo Dumit y el músico Juan Quinteros.
Topo Encinar nació en Tafí Viejo, Tucumán. Comenzó a transitar este camino desde muy joven en diversas agrupaciones en su provincia y en Santiago del Estero. Luego, formó “Mulalma”, un proyecto propio que tuvo mucha repercusión.
Palabras del Topo: “Apaganoches es un trabajo que lo he pensado yo, lo he compuesto, arreglado y con canciones al cien por ciento mías. Un disco que a mi me gusta mucho, porque es mi primer intento de mostrarme tal cual era.”
Temas
01- Sin pena
02- Despojado
03- Apaganoche
04- El ininputeable
05- No me venga
06- Solo descansa
07- Multitud en soledad
08- Ventanillas
09- Barquitos
10- Pal' sordo
11- Zamba roro
12- 19/12/01
13- Poema - La triste
14- Siempre y cuando
15- Después
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Cuarto trabajo discográfico de SANTAIRES, grupo vocal e instrumental de rica trayectoria artística, donde las canciones viajan por diferentes rítmos haciendo de cada tema un universo exclusivo.
Audaces juegos sobre la musicalidad y la armonía que proponen sus autores
Así obras como "Posadeña Linda" (Ramón Ayala), "Viejo Caá Catí" (Edgar Maciel - Albérico Mansilla), "Tejedora Belenista" (Eduardo Falú - Manuel J. Castilla), "Chacarera del Barro" (Ramón Navarro hijo y Armando Tejada Gómez), "Tonada de los Frutos" (Tito Francia - Villalba) y "Piso e´tierra" (Omar Moreno Palacios), entre otras, encuentran su paisaje en cada parada de este viaje musical.
Creado en 1983, SANTAIRES, propone una identidad sonora en permanente evolución a través del tiempo y que lo ha constituido en una referencia insoslayable para nuevas agrupaciones dentro del panorama musical de nuestro país.
Esta nueva formación (sexteto vocal e instrumental masculino), utiliza guitarras criollas y guitarrón y trabaja sus arreglos conjugando el espíritu que el autor plasmó con la impronta armónica y rítmica que SANTAIRES siempre propuso en su repertorio; apelando en esta etapa a un color sonoro que "sabe a madera", volviendo así a las raíces fundacionales del grupo y que se lo puede apreciar en este último disco "Canción Acorralada".
Temas
1) Posadeña Linda
2) Cancion Acorralada
3) Cueca De Los Coyas
4) La Pobrecita
5) Piso E Tierra
6) Viejo Caa-cati
7) Te Fuiste Por El Arcoiris
8) Agüita Demorada
9) Madre Del Maiz
10) Tejedora Belenista
11) Chacarera Del Barro
12) Tonada De Los Frutos
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Con un repertorio cercano el bajista Willy González y la cantante Micaela Vita inauguran en el folklore latinoamericano una atractiva sonoridad tan elemental y compleja con un bajo de seis cuerdas y una voz preciosa, de vez en cuando, una armónica, un sikus y un bombo legüero.
Cuando se tienen cualidades y buen gusto, en la música no hace falta la presencia de muchos elementos para trabajar al servicio de la profundidad. Tanto Willy González como Micaela Vita saben bien de eso: son ejecutantes impecables de sus instrumentos y parieron hace algún tiempo este disco increíble llamado Ares y mares. En él, revuelven el cancionero clásico del folklore latinoamericano y destrozan y reformulan estructuras, para volver épicas desde el minimalismo piezas ultraconocidas como Balderrama, Bailarín de los montes o la Baguala de Juan Poquito.
Temas
1- Duerme negrito (Anónimo)
2- Bailarín de los montes (P. Carabajal)
3- Baguala de Juan Poquito (Walsh)
4- Criollita santiagueña (Chazarreta / Yupanqui)
5- Viejas promesas (P. Carabajal)
6- El Tímido (Carnota)
7- Zamba para Mercedes (T. Parodi / González)
8- Fina estampa (C. Granda)
9- Para Hugo Díaz (González)
10- Balderrama (Castilla / Leguizamón)
11- Mi charango (F. Ramos / González)
12- Chacarera de un triste (Hnos. Simón)
13- Zamba del Abuelo (Anónimo chileno / González)
14- El Avenido (Leguizamón)
15- Recuerdos de Ypacarai (Z. de Mirkin / D. Ortiz)
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“Este es un disco demorado, aunque el piano representa mi primer vínculo con la música, dejé antes registros en canciones y arreglos para guitarra. El piano vino siempre atrás", reconoce el pianista y compositor Carlos Aguirre. La música de Aguirre está dispersa en numerosos discos. Ha tocado y arreglado música para Silvia Iriondo, Lucho González, Luis Salinas, Jorge Fandermole, Eduardo Isaac, Quique Sinesi, Juan Quintero y Juan Falú, entre otros.
Las piezas de Caminos revelan las diferentes facetas de Aguirre: su formación clásica de tanto tiempo -comenzó a estudiar piano cuando tenía apenas 5 años- y el placer de la improvisación con la música popular. "La Milonga gris tiene un espacio para la improvisación", dice. La Canción de cuna costera, de Linares Cardoso, es un juego que me reservé para el final del disco. El resto está todo escrito. En las composiciones más nuevas, como El gallo o Romanza, se escucha mi reconciliación con el espíritu europeo, con ese pensamiento clásico del que me desentendí en algún momento para poder hacer un camino propio.
Temas
01- Pampa
02- Un pueblo de paso
03- Romanza
04- Ráfaga
05- Vuls a Lais
06- El barrio, el candombe
07- Gallo
08- Pal Turco Deb
09- Mai
10- Llovizna
11- Zamba para no morir
12- Milonga Gris
13- Canción de Cuna Costera
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El dúo formado por los mendocinos Raúl "tilín" Orozco y Fernando Barrientos, se dio a conocer al gran público y a la crítica internacional en febrero de 2003, en el festival de Viña del Mar, Chile, al obtener el primer premio (Gaviota de plata), a la mejor canción folklórica con su tema "Pintadita". En octubre de 2004 se conoce este primer trabajo discográfico del dúo "Celador de sueños", producido por Gustavo Santaolalla. El disco incluye 12 canciones donde predominan los ritmos cuyanos ( Tonada, Cueca, Gato), y una lírica llena de imágenes sugerentes (con influencias del rock argentino), que escapan de la temática habitual del folklore. La unión de un instrumentista, compositor y arreglador clave de la música cuyana, Orozco, y de un cantautor, Barrientos (que en los '90 compuso el tema de la película "Tango feroz", "El amor es mas fuerte"), da como resultado una atractiva fórmula capaz de reunir tradición y futuro, en el contexto de una de las regiones más interesantes de la música popular.
"Celador de sueños" fue premio "Clarín revelación folklore 2005".Fue nominado a los premios "Gardel 2005" como mejor álbum grupo folklórico
Temas
01 - Caminito.
02 - Celador de Sueños.
03 - La Margarita.
04 - Pensando en Ella.
05 - Soltando Coplas.
06 - Monstruo de Barro.
07 - Ya se va.
08 - Los Ojos del Amor.
09 - Tonada del Amor.
10 - Pintadita.
11 - Niña Hermosura.
12 - No Importa.
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Atajo es el debut discográfico del dúo formado por la cantante y pianista María Elía y el guitarrista y pianista Diego Penelas. Incluye once canciones de Diego Penelas donde la intimidad artesanal que sostiene cada tema se enriquece en Constelación (canción que cierra el disco) con la presencia de los invitados Mario Gusso (percusión), Federico Landaburu (clarinete) y Gabriel Domenicucci (bajo fretless).
El pianista Carlos Aguirre apunta unas líneas al respecto: “Detrás de angulosas melodías y el cantar fresco y claro se esconde una enorme sensibilidad compartida. La de unas voces en hondo compromiso con la sustancia del mensaje y la de compositor y guitarra comprometidos también con la forma en que fluye el sentir de esas voces. Las canciones nos revelan secretos, se transforman en crónicas, se sumergen en búsquedas sonoras y salen a la luz en una palabra que nos dispara a un lugar de calma insospechada, de intimidad con lo esencial, con lo entrañable. Con Diego y María puede uno escuchar ese transcurrir. Puede sentir cómo se ha tejido esa energía única amasada en el tiempo con paciencia y musicalidad. Y lo más enriquecedor para nuestro asombro es poder ser participes de la humildad con la que alguien construye su propio camino, su universo de imágenes y emociones... Ojalá esta música se reciba con los oídos y el corazón bien abiertos.”
Temas
01-Atajo
02-O una vidala
03-Santa Teresa
04-Entre lombrices
05-Faena
06-Anclas de azúcar
07-Carnaval de los milagros
08-Otras preguntas
09-Menguante
10-Creciente
11-Constelación
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Aguaribay es el primer disco solista de Cecilia Zabala, compuesto por músicas propias y versiones de canciones de nuestro país en guitarra y voz y que tiene invitados de la talla de Quique Sinesi, Juan Falú y Silvia Iriondo.
En este disco en solitario Zabala, muestra su impecable dominio de la guitarra, su sensibilidad rítmica, su oreja para lo popular y el buen gusto por la melodía.
En el disco hay zambas, canciones, aires brasileros, algún tango (”Gricel”) y folklore del bueno. La artista amplia su universo con un repertorio donde se combinan el lenguaje popular, el sonido contemporáneo y la austeridad acústica. Desandando otro camino - eludiendo la versión conocida de los temas- se zambulle en el clásico “Si llega a ser tucumana” (Leguizamón y Perez); se deja envolver por la atmósfera andina en “Doña Ubenza” del Chacho Echenique; deconstruye con solvencia la impresionante “Vidala para mi sombra” junto a Juan Falú; se lanza definitivamente al vacío con la milonga “Los ejes de mi carreta” de Yupanqui, y cabalga a contrapelo de “Chacarera de un triste”. Este material podría ser el clásico disco de culto para jóvenes guitarristas, aunque Cecilia Zabala encuentra en el dulce fraseo de su voz la forma de conectarse con sus sensaciones y vivencias más hondas, como en la exquisita vidala de su autoría “Aire soy”. Allí se mete para adentro, emitiendo con la voz y la guitarra el retumbo de su rico universo interno.
Temas
01- Maravilla (C. Zabala)
02- Se llega a ser tucumana (Leguizamón - Pérez)
03- Aguaribay (C. Zabala)
04- A pique (J. Quintero)
05- La luz de tu mirada (C. Zabala)
06- Doña Ubenza (Echeñique)
07- Aire soy (C. Zabala)
08- Vidala para mi sombra (Espinosa)
09- Tango-incertidumbre (C. Zabala)
10- Los ejes de mi carreta (Yupanqui)
11- Hermano (C. Zabala)
12- Gricel (Mores - Contursi)
13- Chacarera de un triste (Hnos. Simón)
14- Zamba para la viuda (Leguizamón - Pérez)
15- Aguaribay (Zabala - Penelas)
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Hoy, con Pendiente, nos encontramos con el segundo disco solista de Cecilia Zabala que la proporción temas propios-temas ajenos con respecto al primer disco se invirtió: sobre 13 tracks, 10 llevan la firma de Cecilia. Hay sólo dos temas instrumentales en todo el disco y se podría afirmar que es un disco de canciones de una gran compositora y cantante, que además toca muy bien la guitarra… No hay dudas de que estamos ante una artista completa, que afianza sus virtudes, que no teme expresar por todos los medios su voz y que también se anima a jugar con las letras.
Pendiente abre con la canción que lleva ese nombre, y sigue con cinco canciones más de Cecilia, todas de una belleza poco común. Ya en la segunda mitad del disco, aparecen canciones de otros, incluyendo una original versión de la Ode to divorce de Regina Spektor, en inglés, y una canción descubierta por Cecilia, La de la libélula, del mexicano David Aguilar, en la que canta, por momentos al unísono, con la vocalista Vicky Zocalis.
¿Dónde reside la originalidad de la música de Zabala? Ella, inquieta, juega mucho con el compás, prácticamente evita los más usados como el 4/4 o el 3/4 y se pasea por compases compuestos o de amalgama, de esos que no se bailan con facilidad o que al común de los mortales cuesta acompañar con el piecito; de manera juguetona también elude las armonías más visitadas; pero, por sobre todas las cosas, se ha revelado como una melodista notable. Esa combinación de melodías felices con rítmicas y armonías complejas nos recuerda a varios autores ilustres de estas pampas. En el caso de Cecilia, este trabajo que la aleja del folklore (pero no de la raíz) y la sumerge en el mundo de la canción, se percibe un estilo muy personal, que puede desarrollarlo porque cuenta con una sorprendente facilidad para cantar en un registro muy amplio (clarísima en los agudos, de una voz algo más opaca en los graves, pero siempre expresiva y muy afinada). Sobre su capacidad como instrumentista ya está todo dicho líneas arriba. La grabación, a cargo de Osqui Amante, es natural y permite que los diversos invitados (casi no hay percusión) aporten sus líneas con claridad. La mezcla deja algo adelante a la voz, y eso se agradece. Un trabajo que no parece dejar nada pendiente, aunque nunca se sabe.
Temas
01- Pendiente
02- La luz de tu mirada
03- Canción mojada
04- Entra
05- Fugacidad
06- Camaleón de papel
07- Retorno
08- Vientre
09- Lluvia
10- Milton
11- Ode to divorce
12- La de la libélula
13- Inspirada
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Pulpa es el nuevo disco del dúo conformado por Fernando Barrientos y Raúl "Tilin" Orozco; producido nuevamente por Gustavo Santaolalla, y con la participación de Mercedes Sosa en uno se sus temas. Es el segundo trabajo discográfico de este dúo fantástico que recrea de manera única e inconfundible el folclore cuyano. De esta manera, luego de mucho algun tiempo, vuelven al ruedo con una producción impecable.
Temas
01- Bagualín
02- Camino a Maipú
03- El Marucho
04- Zamba del Sueño
05- Vidita Agua (con Mercedes Sosa)
06- El Vampiro Chupador
07- Los Dos Perros
08- Pulpa
09- Sin Luz de Amanecer
10- El Serenatero
11- Cuando la Soledad nos Da
12- El Hombre Gallo
13- Chacarera de los Puentes
14- Tonada del Regreso
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